Команда Leymon-epoxy June 29, 2023
Что такое акцент в искусстве и как художники эффективно используют его в своих работах? Визуальный акцент в искусстве является одним из принципов искусства и используется для привлечения внимания к определенному аспекту произведения, эффективно придавая ему доминирование над другими визуальными элементами. Применяя акценты, произведения искусства могут направлять взгляд к фокусу или вокруг холста по желанию художника. В этой статье будут рассмотрены примеры акцента в искусстве и способы, которыми художники его используют.
Что такое акцент в искусстве?
В искусстве акцент призван привлечь внимание аудитории к определенному разделу или предмету. Обычно это фокус или основная тема произведения искусства. Например, в портретной живописи художник обычно хочет, чтобы вы сначала заметили лицо человека. Они будут использовать такие методы, как контраст, цвет и позиционирование, чтобы ваше внимание в первую очередь было привлечено к этой области. Каждое произведение искусства может иметь более одной точки фокусировки. Тем не менее, один обычно имеет приоритет над всеми остальными.
Делая акцент на определенных областях композиции, художник направляет зрителя через работу. Поощрение визуального и концептуального исследования различных элементов, которые использовались для изложения идеи и/или вызывания набора эмоций.
«Прядильщики, или Басня об Арахне» Диего Веласкеса (ок. 1656). В этом интригующем изображении Веласкес использует несколько точек акцента, чтобы объединить две отдельные, но связанные между собой сцены, чтобы рассказать историю прядильщика, который соревновался с богиней Афиной; Диего Веласкес, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Как художники используют акцент в искусстве
Следите за акцентами, пока изучаете искусство. Какие методы использовал художник для этого? Что они хотели, чтобы вы заметили в первую очередь, и куда ваш глаз перемещается после этого?
Довольно часто акцент делается на нюансах, а иногда нет.
«Гадалка» Жоржа де Ла Тура (1630). В этом изображении де Ла Тур использует различные методы, чтобы создать точки акцента, чтобы показать зрителю, как этого доверчивого молодого человека отнимают у него имущество помощники гадалки; Жорж де ла Тур, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Это тонкие неожиданные маленькие сюрпризы, которые художники оставляют нам, чтобы раскрыть, и именно их раскрытие делает произведения искусства такими захватывающими. Акцент имеет решающее значение в искусстве, потому что он помогает художнику направить зрителя на исследование композиции. Произведение искусства без акцента может показаться скучным или визуально хаотичным, без очевидного пути для исследования. Давайте посмотрим на различные способы, которыми художники используют акцент в искусстве.
Контраст
Одним из методов создания фокуса в художественном произведении является использование контрастного акцента. Значение, цвет, текстура и линия являются наиболее широко используемыми элементами. С другой стороны, большинство других функций могут быть намеренно расположены внутри произведения для получения аналогичного эффекта. Цвет является одним из наиболее распространенных и легко идентифицируемых методов создания акцента с помощью контраста. Использование дополнительных оттенков в картине, таких как, например, желтый и фиолетовый, сразу же создает ощущение контраста. Взаимодополняющие цвета лежат друг напротив друга на цветовом круге, что делает их наиболее контрастными.
Художники могут также использовать изолированный цвет, который встречается только один раз или используется с большей интенсивностью в одной конкретной области композиции. Он будет выделяться, поскольку функционирует в другом визуальном регистре, чем общая палитра, используемая в художественном произведении.
«Кружевница» Иоганна Вермеера (между 1669 и 1670). Обратите внимание на визуальное воздействие красной нити на переднем плане; Йоханнес Вермеер, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Другой метод, который могут использовать художники, - это отсутствие цвета, когда один элемент на картине окрашен, а остальные монохромны, или наоборот. Акцент создается за счет использования более ярких значений или приглушенных тонов в «стратегически значимых» областях. При правильном размещении область сильно освещенного основного объекта или область в темноте может мгновенно стать фокусом.
Текстура может использоваться для создания контраста, если текстурирован только наиболее значимый объект, если он не текстурирован или если он текстурирован иначе, чем остальная часть иллюстрации.
Изоляция / Разделение
Изоляция или разделение - это метод, используемый в искусстве, чтобы подчеркнуть определенный элемент, визуально изолируя его от остальной части произведения. Вы можете создать ощущение изоляции и подчеркнуть предмет, заключив элемент в негативное или пустое пространство.
Негативное пространство также может придать композиции ощущение гармонии и равновесия.
Пляжная сцена Эдгара Дега (с 1876 по 1877 год). Ощущение интимности в публичной среде достигается путем визуальной изоляции группы, состоящей из женщины и девушки; Эдгар Дега, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Вы можете подчеркнуть элемент, сделав его больше или меньше, чем другие компоненты дизайна. Маленький объект, например, будет выделяться на огромном фоне.
Необычные элементы
В искусстве производство необычного - это подход, используемый для того, чтобы подчеркнуть композицию, включив неожиданный элемент. Этот метод может быть использован для того, чтобы запутать аудиторию, создать напряжение и привлечь внимание к определенному элементу произведения искусства. Когда художник добавляет необычный элемент в произведение искусства, он намеренно игнорирует правила или традиции своей конкретной среды или стиля. Они могут, например, применять смелую и необычную цветовую палитру или удивительным образом смешивать заметно отличающиеся материалы.
Неожиданные элементы могут вызвать чувство беспокойства, удивления или визуальной привлекательности, которые могут привлечь внимание зрителя и подчеркнуть определенную особенность произведения искусства или подчеркнуть основную тему или идею.
«Ужин в Эммаусе» Караваджо (ок. 1601). Маленькая корзина с фруктами кажется более уместной в традиционном натюрморте, чем в этот драматический момент божественного откровения. До тех пор, пока зритель не заметит, что он опасно парит над краем стола, тем самым подчеркивая чудесную природу общей сцены; Караваджо, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Сходимость
Другим популярным подходом к созданию акцентов является конвергенция, которая направляет внимание зрителя на одно место или область в композиции. Это может быть реализовано с помощью линий, форм или других визуальных особенностей, которые направляют внимание зрителя на определенную фокусную точку.
«Клятва горациев» Жака-Луи Давида (1784). Конвергенция визуальных элементов, таких как руки братьев, и размещение центральной фигуры в архитектуре объединяются, чтобы привлечь их внимание к рукоятям мечей;
Конвергенция коренится в представлении о том, что наши глаза естественным образом притягиваются к областям сильного контраста, а также к линиям или формам, которые указывают на определенное место в пространстве.
Конвергенция может привести к расстановке акцентов различными способами. Например, использование линейной перспективы, чтобы привлечь внимание к точке схода; Вращение головы субъекта побудит нас тоже посмотреть в этом направлении.
Субординация
В искусстве акцент на подчинении означает деакцентирование всего изображения за пределами фокуса. Любые визуальные элементы искусства могут быть использованы для создания субординации, наиболее популярными из которых являются ценность, цвет, текстура и пространство. Как уже упоминалось, изолированный цвет, а также отсутствующий цвет являются прекрасными примерами использования ценности и цвета в качестве инструментов для подчинения. Кроме того, просто добавьте более светлые значения и насыщенность к фокусной точке по сравнению с остальной частью иллюстрации.
Детализация часто используется в произведениях искусства, чтобы добавить акцента. Цель состоит в том, чтобы дать основной теме больше деталей или более высокое качество рендеринга, чем остальная часть произведения искусства.
«Орфей и Эвридика» Огюста Родена (1893). Роден приберегает наибольшую степень детализации для руки, которой Орфей закрывает глаза, так как в тот момент, когда он повернется, чтобы посмотреть на свою жену, он снова потеряет ее в Аиде; Огюст Роден, CC0, через Wikimedia Commons
Местоположение
Размещение объекта в произведении искусства может быть использовано для достижения акцента различными способами. Художник может направить взгляд аудитории на объект, расположив его в определенном месте работы, создавая ощущение значимости. Например, размещение объекта в середине композиции или в точке соединения в сетке «Правило третей» может помочь ему выделиться.
Размещение объекта также может добавить контекст и значимость произведению искусства. Например, маленький человек на переднем плане пейзажной картины может создать впечатление масштаба и подчеркнуть необъятность окружающей среды.
«Мистер и миссис Эндрюс» Томаса Гейнсборо (между 1748 и 1750 годами). Размещая натурщиков не в центре, как это было бы условно, а сбоку от изображения, Гейнсборо делает равный композиционный акцент на паре и источнике их богатства; Томас Гейнсборо, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Как мы узнали, применение визуальных элементов и аранжировки для создания фокуса или области значимости в произведении искусства называется акцентом в искусстве и является одним из принципов искусства. Художники часто используют акцент, чтобы сосредоточить внимание зрителя на определенной части произведения искусства или выразить конкретное сообщение или идею. Например, добавление контрастных цветов, значений или форм может создать визуальный «всплеск» к изображению, который привлечет внимание наблюдателя.
Часто задаваемые вопросы
Что подразумевается под визуальным акцентом?
Добавляя визуальный акцент, произведения искусства становятся более интересными и привлекательными для наблюдателя. Есть много примеров акцента в искусстве, которые используют такие методы, как контраст, изоляция, местоположение и различные необычные элементы, чтобы подчеркнуть аспекты работы, на которых они больше всего хотят, чтобы аудитория сосредоточилась. Это один из принципов искусства, который используется художниками для повышения интереса и ценности своих работ.
Где я могу сделать акцент в искусстве?
Вы можете добавить его к любому элементу, который служит фокусом вашей работы. Он также может быть добавлен к определенной части работы, где вы хотите, чтобы люди смотрели в первую очередь, а затем вы можете применить другие методы, чтобы переместить их фокус по холсту в том направлении, которое вы предпочитаете. Расположив фокус в середине холста, можно добиться оптимального акцента.