Команда Leymon-epoxy June 29, 2023
Что такое живопись и что такое живопись? В изобразительном искусстве живопись — это акт нанесения пигмента на поверхность, а картина — это окончательное произведение искусства, которое является результатом этого действия. На протяжении всего времени живопись играла важную роль в документировании окружающего нас мира, исторических событий и наших эмоциональных состояний. Давайте узнаем об истории и значении искусства живописи, а также рассмотрим типы красок и техники, которые вы можете использовать при создании собственной картины.
Что такое живопись?
В изобразительном искусстве живопись - это средство, с помощью которого художники выражают определенные эмоции или концепции в двухмерной форме, используя множество эстетических и технических принципов. Художники используют основные элементы визуального языка, такие как линии, цвета и формы, чтобы создать восприятие движения, пространства и света на двухмерной поверхности. Эти элементы могут быть использованы для создания чего угодно, от натуралистичных и реалистичных изображений до очень абстрактных художественных пейзажей.
Живопись считается важной, потому что она сыграла много ролей в развитии цивилизации и культуры.
Он использовался как инструмент для передачи как религиозных, так и политических идей, а также для выражения мыслей и чувств людей. Таким образом, живопись также выступала в качестве формы визуальной документации человеческой истории, позволяя нам наблюдать, как события прошлого воспринимались людьми того времени. Еще до того, как появился письменный язык, мы, люди, использовали живопись как способ распространения наших идей и информации.
История живописи
Люди рисовали в течение довольно долгого времени, около 40 000 лет, если быть точным. Хотя у этих ранних людей не было никаких инструментов для рисования, которые мы имеем сегодня, они все еще могли создавать удивительно реалистичные изображения животных и флоры с использованием натуральных пигментов, которые сохранялись на протяжении веков до наших дней.
Тематика многих ранних наскальных рисунков вращалась вокруг животных, на которых они охотились, и со временем включала различные религиозные и церемониальные мотивы.
Развитие живописи
В начале нашей коллективной истории культурные традиции доминировали в стиле, форме, иконографии и тематике картин и диктовали их функцию, будь то церемониальная, религиозная, орнаментальная, образовательная или предназначенная для развлечения. Художники были наняты как квалифицированные ремесленники, а не творческие художники. Позже, в Европе и Азии эпохи Возрождения, возникло понятие «изобразительный художник». Знаменитым художникам был присвоен социальный ранг профессоров и придворных; Они начали подписывать свои работы, выбирали свой дизайн и, во многих случаях, тему и иконографию, и имели более личные отношения со своими покровителями.
В течение 19-го века художники в западных странах начали терять социальное положение и спонсорство.
Некоторые художники отреагировали на сокращение меценатской поддержки, организовав собственные выставки и взимая плату за вход. Другие зарабатывали деньги, путешествуя по разным городам и выставляя свои работы. Художники начали пытаться апеллировать к определенному арт-рынку, который заменил им необходимость удовлетворять потребности меценатов, и его влияние на само искусство было значительным. Художники 20-го века могли в основном получить доступ к аудитории только через государственные учреждения и коммерческие галереи, но их работы иногда перепечатывались в художественных изданиях.
Тем не менее, они заслужили гибкость, чтобы создавать свой собственный визуальный язык и исследовать новые формы, техники и материалы. Настойчивое стремление раздвинуть границы самовыражения привело к постоянным стилистическим сдвигам во всем мире. Преемственность новых и новаторских художественных движений в живописи была вызвана быстрым обменом идеями через международные художественные публикации, передвижные выставки и художественные центры.
Такие обмены активизировались в нашу нынешнюю эпоху с распространением глобальных художественных ярмарок и появлением социальных сетей, которые предоставили не только новые средства самовыражения, но и прямую связь между художниками и их поклонниками.
Роль художника с течением времени
Функция художника развивалась с течением времени в ответ на культурные и социально-экономические условия, в которых они жили. Художники, как правило, были признаны на протяжении всей истории как те, кто обладает особой способностью создавать и выражать свои мысли и чувства с помощью визуальных средств или способностью запечатлеть определенный момент, место или человека. Художники часто рассматривались как ремесленники в древнем мире, создавая картины для церемониальных или религиозных целей. Лян Кай, китайский художник, известный своими буддийскими картинами, является известным и влиятельным художником из древнего мира.
На протяжении всей средневековой эпохи художникам в основном поручали создавать религиозные произведения искусства церковь или богатые клиенты.
Итальянский художник Джотто де Бондоне, художник, наиболее известный своими картинами в падуанской часовне Скровеньи, является одним из самых известных средневековых художников. Эпоха Возрождения стала свидетелем резкого изменения статуса художника, который теперь считался творческим гением с уникальными способностями и талантами. Художники эпохи Возрождения, такие как Леонардо да Винчи и Микеланджело, создавали произведения, отражающие идеалы и убеждения эпохи Возрождения.
Драматические, театральные картины эпохи барокко были определены такими художниками, как Рембрандт и Караваджо, которые создавали картины, выражающие эмоциональную и духовную интенсивность эпохи. Художники взяли на себя широкий спектр ролей на протяжении всей современной и современной эпохи, в том числе противостояли социальным стандартам, выражали политические и личные мнения и продвигали искусство во множестве увлекательных направлений.
Фрида Кало, Пабло Пикассо, Энди Уорхол и Бэнкси являются примерами современных и современных художников, которые помогли сформировать художественный ландшафт во время и после их плодотворной карьеры.
Техника рисования
Теперь, когда мы узнали, какую роль художники и живопись сыграли в истории искусства, мы можем научиться создавать свои собственные картины. Как человек, который только начинает заниматься живописью, вы можете свободно экспериментировать с любым стилем и предметом, который вы пожелаете! Также важно экспериментировать с различными типами доступных красок, особенно когда вы только начинаете рисовать, так как каждый тип краски используется по-своему, с разным временем высыхания и отделкой.
Виды красок, используемых художниками
У художников есть множество типов красок на выбор, и каждый из них предлагает свои уникальные характеристики. Некоторые из них сохнут медленнее, чем другие, что позволяет художникам перерабатывать участки до того, как они высохнут, а некоторые типы краски более прозрачны, что позволяет получить более деликатные смывы и внешний вид. Знание различных типов краски поможет вам выбрать правильную среду для вашего конкретного проекта. Если, например, вы не любите ждать, пока краска высохнет, то вам, вероятно, лучше использовать акриловую краску, а не масляную. Вот несколько наиболее часто используемых типов краски.
Масляная краска
Масляная краска создается с использованием связующего масла, изготовленного из мака, льняного семени или грецкого ореха, что придает произведению искусства глянцевый блеск и предлагает художникам более медленный период высыхания. Он довольно упругий и легко наслаивается и смешивается. Обычно наносится на холст, дерево и металлические поверхности. Масляная краска хорошо известна своими насыщенными, яркими цветами, а также своей способностью вызывать тонкие изменения тона.
Акриловая краска
Акриловая краска - это краска на водной основе, которая быстро сохнет и очень устойчива к выцветанию. Акриловая краска часто используется для абстрактной живописи, потому что ее можно быстро наслоить. Он также вполне адаптируем, так как его можно разбавлять водой или смешивать с другими средами для достижения различных эффектов.
Акварельная краска
Акварельная краска – популярный водорастворимый вид краски со связующим гуммиарабиком. Она быстро и легко сохнет, хотя и не такая долговечная, как вышеупомянутые виды краски. Он также легкий и портативный, что делает его идеальным для пленэрной пейзажной живописи.
Гуашевая краска
Гуашевая краска сравнима с акварелью, за исключением того, что она содержит больше пигмента и имеет значительно более непрозрачную поверхность. Он широко используется в графическом дизайне и иллюстрации и может применяться к различным носителям, включая бумагу и картон. Он также вполне адаптируем, что позволяет добиться широкого спектра эффектов, от легких смывок до густого импасто.
Инструменты и материалы для рисования
Как мы обнаружили, в изобразительном искусстве картины могут быть сделаны с использованием различных пигментов на множестве поверхностей. Но если вы хотите рисовать правильно и профессионально, вы можете подумать о том, чтобы инвестировать не только в краски, кисти и холсты. Вот несколько основных инструментов и материалов для рисования, которые обычно можно найти в сумке художника.
Кисти
Хотя это может показаться констатацией очевидного, кисти являются одним из самых важных инструментов в вашем распоряжении, поэтому важно, чтобы вы инвестировали в кисти, которые не будут грязными и терять волосы каждый раз, когда вы пытаетесь рисовать. Также важно иметь приличное разнообразие различных кистей, так как каждую из них можно использовать для выполнения очень специфических задач в вашей картине в зависимости от ее размера и формы.
Палитра
В большинстве случаев вы не будете использовать цвет прямо из тюбика, но, скорее всего, предпочтете смешивать и смешивать его с другими цветами. Цветовые палитры идеально подходят для этой работы, и есть много разных размеров и типов на выбор. В магазинах можно найти деревянные, пластиковые и даже стеклянные поддоны, хотя многие художники так же легко используют кусок картона или крышку Tupperware в качестве своей палитры.
Мольберт
В то время как многие художники довольствуются рисованием на столе или столе, большинство профессиональных художников предпочитают работать за мольбертом. Это связано с тем, что они могут закрепить работу на мольберте, что предотвращает ее движение или пролить на нее что-либо. Мольберты также лучше подходят для осанки художника и снижают нагрузку на спину и шею, так как не сгибаются часами.
Растворители и среды
Также полезно иметь под рукой различные растворители и средства на случай, если вы захотите разбавить краску или ускорить ее высыхание. Растворители, такие как уайт-спирит, отлично подходят для чистки кистей, а также для разбавления цветов. Медиумы отлично подходят, если вы хотите изменить время сушки или получить определенную отделку.
Методы
Когда вы впервые начинаете рисовать, первая техника, которую вы хотите изучить, — это смешивание цветов. Изучив, как различные цвета смешиваются для получения других цветов, вы можете значительно увеличить количество доступных вам цветов с помощью всего нескольких тюбиков краски. Еще одна техника, с которой вы можете поиграть, — это техника сухой кисти.
Вы можете использовать сухую кисть для создания всевозможных интересных текстур на вашем холсте.
Отличным приемом придания текстуры картине является сграффито. В этой технике вы добавляете много слоев краски друг на друга, а затем царапаете поверхность, чтобы выявить цвета под ней. Еще один метод, с которым можно экспериментировать, называется стипплингом. В этой технике вы используете кисть, чтобы нанести небольшие точки краски на поверхность.
Это примерно покрывает это для этого введения в мир живописи. Как мы обнаружили, существует множество типов красок и поверхностей, которые вы можете изучить, если хотите начать рисовать. Выберите тип краски, который лучше всего подходит для вашего проекта, и получайте удовольствие! Не забудьте опробовать несколько техник, которые мы предложили!
Часто задаваемые вопросы
Что такое живопись?
Живопись включает в себя нанесение пигментов на поверхность, как правило, кистью. Это варьируется от покраски вашего дома до создания шедевра. Как средство изобразительного искусства, живопись также задокументировала различные эпохи и людей в нашей истории. Живопись также служит прекрасной формой выражения.
Что такое картина?
В то время как живопись может даже относиться к изменению цвета вашей крыши, картина обычно является произведением искусства. Картина обычно создается на холсте или даже на стене с использованием темперы, масла, акрила, акварели или другого типа краски. Картины могут быть созданы для мецената или для себя. Если кто-то надеется заработать деньги на живописи, то, как правило, требуется нарисовать конкретную тему, выбранную покупателем. Однако, если вы просто рисуете для удовольствия, нет предела предмету!