Команда Leymon-epoxy June 29, 2023
Гармония – важнейший принцип искусства, который помогает создать ощущение визуального единства и слаженности в любой композиции. Это достигается, когда различные элементы в произведении искусства работают вместе, чтобы создать приятное и сбалансированное целое. Использование гармонии в искусстве не ограничивается конкретной средой или техникой, поскольку она встречается во всех формах искусства, от живописи и скульптуры до графического дизайна и фотографии. В этой статье мы рассмотрим различные аспекты гармонии в искусстве и приведем примеры того, как художники применяли эти принципы в своих произведениях искусства, чтобы создать ощущение гармонии и равновесия.
Определение гармонии в искусстве: что такое гармония в искусстве?
Гармония в искусстве относится к приятному сочетанию различных компонентов в произведении искусства. Приятное здесь не обязательно относится к красивому, а скорее к ощущению «правильности». Это качество, которое привносит в произведение искусства ощущение интеграции и связанности, создавая визуальную связь между различными частями композиции.
«Общественные сады» Эдуарда Вюйара (1894); Эдуард Вюйар, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Гармония может быть достигнута за счет использования различных визуальных элементов, таких как оттенок, форма, текстура и пространство. Гармония является частью того, что называется принципами искусства. Это, в частности, дополняет ключевой принцип единства. Давайте посмотрим на принципы искусства, чтобы понять техническую концепцию гармонии в контексте и то, как она добавляет к ощущению единства.
Каковы принципы искусства?
Кодексы искусства — это набор руководящих принципов, используемых художниками для создания визуально привлекательных и хорошо составленных произведений искусства. Эти принципы включают в себя баланс, различение, акцент, движение, паттерн, темп и единство. Баланс относится к равномерному распределению элементов в произведении искусства, создавая ощущение спокойствия и умиротворения. Принимая во внимание, что акцент — это метод выделения определенного элемента для создания фокуса или центра интереса в произведении искусства.
«Благовещение» Фра Анджелико (между 1442 и 1443 годами); Fra Angelico, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Принцип искусства, который относится к созданию заметной разницы или контраста между элементами в произведении искусства, называется различием. Различие может быть достигнуто за счет использования различных техник, таких как контрастные цвета, текстуры или формы, и часто используется для создания акцента или привлечения внимания к определенным элементам в произведении.
Движение - это принцип искусства, который относится к созданию ощущения движения или действия в произведении искусства. Движение может быть передано с помощью различных методов, таких как использование подразумеваемого движения через направляющие линии или использование фактического движения через кинетические скульптуры. Темп относится к скорости или темпу визуальных элементов в произведении искусства и к тому, как они влияют на общее настроение или атмосферу произведения. Темп может быть быстрым или медленным, создавая ощущение срочности или спокойствия, и на него может влиять размещение элементов в композиции, использование цвета и повторение форм или узоров.
«Три женщины, играющие на музыкальных инструментах» Кацусики Ои (между 1818 и 1844 годами); Кацусика Ои, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Узор включает в себя повторение элементов, таких как линии или формы, для создания визуального ритма и чувства организации. Ритм - это использование повторяющихся паттернов или движений для создания ощущения потока и непрерывности в произведении искусства. Наконец, единство - это техника объединения различных элементов произведения искусства для создания ощущения сплоченности и гармонии. Используя эти принципы искусства, творческие люди могут создавать произведения, которые являются одновременно визуально привлекательными и хорошо составленными.
Как художники создают гармонию?
В 2D-композиции гармоничные картины, рисунки и гравюры отображают тщательно сбалансированные элементы произведения искусства. Художники могут использовать ограниченную цветовую палитру, повторяющиеся формы или узоры или создавать баланс между положительным и отрицательным пространством, чтобы создать ощущение гармонии в композиции. Например, использование похожих цветов, которые являются цветами, граничащими друг с другом на цветовом круге, может создать ощущение консенсуса в картине. Точно так же использование повторяющихся форм или узоров может создать ощущение темпа и единства в принте.
«Доярка» Иоганна Вермеера (ок. 1660); Йоханнес Вермеер, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
В 3D-искусстве, таком как скульптуры и перформансы, гармония может быть достигнута за счет тщательного расположения различных элементов. Художники могут использовать принципы баланса, пропорций и ритма, чтобы создать ощущение гармонии в произведении искусства. Например, в скульптуре использование симметрии или повторяющихся форм может создать ощущение меры и гармонии. В перформансе использование движения, звука и освещения может создать гармоничный и сплоченный опыт для зрителя.
Деталь сальеры, выполненной для Франциска I Французского Бенвенуто Челлини (1543 г.); Vassil, CC0, через Wikimedia Commons
Примеры гармонии в искусстве
Принципы гармонии в композиции можно разбить на пять аспектов: линия и форма, размер, фактура, идея и цвет. В этом разделе статьи мы рассмотрим каждый аспект гармонии и приведем пример произведения искусства, иллюстрирующего, как применяется и достигается этот тип гармонии.
Гармония в живописи через линию и форму: звездная ночь (1889) Винсента Ван Гога
| Художник | Винсент Ван Гог (1853 – 1890) |
| Дата | 1889 |
| Терпимая | Холст, масло |
| Размеры (см) | 74 х 92 |
| Стиль | Постимпрессионизм и экспрессионизм |
| Местоположение | Музей современного искусства, Нью-Йорк, США |
Первый аспект гармонии - это линия и форма. В любой композиции использование линий и форм способно создать ощущение движения и стабильности. Один из примеров такого типа гармонии можно увидеть в картине Винсента Ван Гога (1853-1890) «Звездная ночь» (1889). Закрученные линии и изгибы звезд и кипариса создают ощущение движения и потока, а прямоугольные формы домов и города на заднем плане создают ощущение стабильности.
«Звездная ночь» Винсента Ван Гога (1889); Винсент Ван Гог, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Гармония в живописи через размер: «Авиньонские девицы» (1907) Пабло Пикассо
| Художник | Пабло Пикассо (1881 – 1973) |
| Дата | 1907 |
| Терпимая | Холст, масло |
| Размеры (см) | 243,9 × 233,7 |
| Стиль | Протокубизм |
| Местоположение | Музей современного искусства, Нью-Йорк, США |
Второй аспект гармонии – это размер. В любой композиции тщательное расположение различных элементов по размеру может создать ощущение меры и баланса. Один из примеров такого типа гармонии можно увидеть в картине Пабло Пикассо (1881 – 1973) «Авиньонские девицы» (1907). Большие и мощные фигуры на переднем плане уравновешиваются меньшими фигурами на заднем плане, создавая ощущение гармонии и равновесия в композиции.
Гармония в живописи через фактуру: Композиция VIII (1923) Василия Кандинского
| Художник | Василий Кандинский (1866 – 1944) |
| Дата | 1923 |
| Терпимая | Холст, масло |
| Размеры (см) | 140 х 201 |
| Стиль | Абстракционизм |
| Местоположение | Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк, США |
Третий аспект гармонии – текстура. Использование текстуры может создать ощущение глубины и сложности композиции. Один из примеров такого типа гармонии можно увидеть в картине Василия Кандинского (1866 – 1944) «Композиция VIII» (1923). Использование различных текстур, таких как гладкие, плоские области цвета, контрастирующие с грубыми, текстурированными областями, создает ощущение глубины и визуального интереса в композиции.
Композиция VIII Василия Кандинского (1923); Василий Кандинский, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Гармония в живописи через идею: американская готика (1930) Гранта Вуда
| Художник | Грант Вуд (1891 – 1942) |
| Дата | 1930 |
| Терпимая | Холст, масло |
| Размеры (см) | 74 х 62 |
| Стиль | Модернизм |
| Местоположение | Школа Чикагского института искусств, Чикаго, США |
Четвёртый аспект гармонии – это идея. Это включает в себя использование концепций, тем или мотивов, которые связывают воедино различные элементы композиции. Один из примеров такого типа гармонии можно увидеть в картине Гранта Вуда (1891 – 1942) «Американская готика» (1930). Использование мотива вил на протяжении всей картины связывает воедино различные элементы, создавая ощущение единства и сплоченности.
«Американская готика» Гранта Вуда (1930); Грант Вуд, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
«Гармония в живописи через цвет: танец» (1910) Анри Матисса
| Художник | Анри Матисс (1869 – 1954) |
| Дата | 1910 |
| Терпимая | Холст, масло |
| Размеры (см) | 260 х 391 |
| Стиль | Фовизм |
| Местоположение | Музей современного искусства, Нью-Йорк, США |
Пятый и последний аспект гармонии – это цвет. Тщательное использование цвета может создать ощущение настроения, атмосферы и единства в композиции. Один из примеров этого типа гармонии можно увидеть в картине Анри Матисса (1869 – 1954) «Танец» (1910). Использование смелых, ярких цветов создает ощущение радости и энергии в композиции, в то время как повторение этих цветов на протяжении всей картины создает ощущение единства и сплоченности.
В заключение, гармония в искусстве является ключевым принципом, который включает в себя создание чувства баланса и единства в произведении искусства. Это достигается за счет тщательного использования цвета, формы, текстуры и пространства, и его можно увидеть в различных средах, от живописи и графики до скульптуры и перформанса. Некоторые примеры гармонии в искусстве включают использование дополнительных цветов в картине, повторение форм и узоров в скульптуре или синхронизированные движения танцоров в перформансе. Понимание принципов искусства, таких как баланс, контраст и движение, имеет важное значение для создания гармоничных и визуально привлекательных произведений искусства. В конечном счете, умелое использование гармонии в искусстве может усилить эмоциональное воздействие и общее эстетическое качество произведения искусства.
Часто задаваемые вопросы
Что такое гармония в искусстве?
Гармония в определении искусства указывает на приятное смешение различных черт в произведении искусства, создавая ощущение единства и сплоченности. Это достигается за счет тщательного баланса цвета, формы, текстуры и пространства, и его можно увидеть как в 2D, так и в 3D композициях. В целом, гармония помогает создавать визуально приятные и сбалансированные произведения искусства.
Почему важна гармония в искусстве?
В целом, гармония является важнейшим техническим качеством в искусстве, которое помогает объединить различные элементы и создать целостные и визуально приятные произведения искусства. Умело балансируя разные элементы, художники могут создавать произведения, которые не только выглядят эстетично, но и передают зрителю ощущение порядка и равновесия.
Как достигается гармония в искусстве?
Принципы гармонии в искусстве могут быть достигнуты путем тщательного балансирования линии и формы, размера, текстуры, идеи и цвета. Понимание и применение этих принципов может привнести ощущение баланса и сплоченности в любую композицию, усиливая эмоциональное воздействие и общее эстетическое качество произведения искусства.