Определение изобразительного искусства

Искусство - это то, что включает в себя большое разнообразие творческой деятельности. Каждый человек обладает способностью создавать образы и объекты. Назначение предмета и мастерство, с которым оно было изготовлено, устанавливает различия между изобразительным искусством, коммерческим искусством, ремеслами и другими формами творческого самовыражения. Головокружительное множество изображений, предметов и видов деятельности в настоящее время считаются одним из видов изобразительного искусства. В результате многие люди по понятным причинам смущены тем, что делает один объект очень ценным художественным шедевром, в то время как другой, казалось бы, похожий объект считается либо ремеслом, либо прикладным искусством, либо коммерческим искусством. В этой статье мы определимся, что подразумевается под термином «изобразительное искусство».


Что такое изобразительное искусство?

Все формы искусства можно считать выражением творчества, однако существуют разные уровни видения и мастерства, связанные с различными формами искусства. Изобразительное искусство изменилось с годами, став более инклюзивным. В постренессансный период развилось различие между различными видами искусства, но включение повседневных предметов, материалов и образов в изобразительное искусство во время модернизма размыло границы между искусством и повседневной жизнью.

Повседневные материалы в изобразительном искусствеВорвартс! (Вперёд!) 1897 Джефф Вассманн (современный художник, выступающий в роли вымышленного исторического художника Иоганна Дитера Вассманна) (2003); Джефф Вассманн, 

Что отличает современное изобразительное искусство от прикладного искусства, коммерческого искусства и ремесла, так это концептуальный элемент. Идея, лежащая в основе произведения искусства, стала движущей силой в изобразительном искусстве в той мере, в какой замысел художника и способ, которым практически все, от незаправленной кровати до мерцающей лампочки, представляется художником как произведение искусства, стало основным средством определения искусства.

Искусство теперь можно определить как процесс, в котором художник стремится познакомить аудиторию с тем, как они видят и пытаются интерпретировать объект, изображение, среду или организованное зрелище. Изобразительное искусство, в частности, создается для концептуальных и выразительных целей и является в первую очередь формой визуального искусства, хотя использование перформанса и инсталляции в современном искусстве означает, что другие чувства не обязательно исключаются. Коммерческое и прикладное искусство создается в основном по рекламным или эстетическим причинам и используется в рекламных целях, для обеспечения декоративных элементов для дизайна интерьера или окружающей среды или более функциональных предметов промышленного и продуктового дизайна.

Изобразительное искусство и архитектураОтель Marqués de Riscal, спроектированный Фрэнком О. Гери; Дэвид Мейплтофт,

Изобразительное изобразительное искусство включает в себя рисунок, живопись, скульптуру, ассамбляж, гравюру, инсталляцию, перформанс, видео, фотографию, лэнд-арт и так далее. Традиционно музыка, поэзия и архитектура также описывались как изобразительное искусство. В современный период масштаб и сложность зданий означали, что архитектура все больше склонялась к инженерии. Растущий акцент на концепции над техникой в искусстве расходился с возросшими практическими навыками и знаниями материалов, которые требуются архитекторам для проектирования и надзора за строительством сложных конструкций.

Тем не менее, многие современные архитекторы отходят от чистого функционализма, включая значительный артистизм и концептуализм в свои проекты.

Значение изобразительного искусства

Существуют некоторые культурные различия при различении изобразительного искусства и прикладного искусства. По большей части, глобально и исторически не было различия между формами искусства, поскольку искусство создавалось для выполнения очень четко предписанных ритуальных, культурных или личных функций.

Поскольку эти объекты и изображения предназначались для использования или отображения в определенных контекстах, они должны были соответствовать установленным стилистическим и символическим моделям.

В западных или европейских традициях, которые развивались с эпохи Возрождения, художники начали создавать произведения искусства с целью личного самовыражения и теоретического или концептуального исследования. Это искусство само по себе. По этой причине западное искусство различает изобразительное искусство и декоративное или прикладное искусство. Последний имеет некоторую форму практического применения, такую как керамика, ювелирные изделия, дизайнерская мебель и так далее.

Изобразительное искусство против традиционного искусстваПогремушка Хайда с северо-западного побережья Северной Америки (начало 1900-х годов); Музей искусств Кливленда, CC0, через Wikimedia Commons

Исторически различие между изобразительным и прикладным искусством возникло из-за изменений в социальных структурах. В эпоху Возрождения художники, вдохновленные гуманистическими идеями, начали заниматься философией, математикой и другими более теоретическими областями. Результатом стало то, что со временем живописцы, которые могли работать, не пачкаясь, смогли представить себя образованными джентльменами, в то время как скульпторы, которые делились своими теоретическими знаниями, но работали в пыльных мастерских, занимали несколько более низкий ранг. Ремесленники, напротив, были отнесены к рабочему или профессиональному классу.

С художниками заключался контракт на обслуживание конкретных покровителей, для которых они не только создавали произведения искусства, но и выполняли различные обязанности, начиная от разработки костюмов для фестивалей, машин для войны или составления архитектурных планов. До появления в 17 веке голландского Золотого века могущественного купеческого класса, который демонстрировал свое богатство, демонстрируя искусство, произведения искусства в основном заказывались церковью и дворянством.

С созданием арт-рынка такие художники, как Иоганн Вермеер (1632–1675), больше не нуждались в обслуживании знатных или религиозных покровителей и могли создавать произведения искусства, которые независимо отражали их художественные интересы.

В некоторых случаях, когда вы думаете, что известное произведение является произведением изобразительного искусства в современном понимании этого термина, технически это не так. Например, фрески Сикстинской капеллы (1508 – 1512) Микеланджело (1475 – 1564). Это связано с тем, что это произведение было заказано Папой Юлием II для определенного религиозного контекста и цели. Тематика и дизайн были результатом переговоров между художником и меценатом, а также уникальных символических и практических требований места. Современное понимание изобразительного искусства больше относится к таким работам, как «Звездная ночь» (1889) Винсента Ван Гога (1853–1890), где у художника не было ограничений или критериев, установленных клиентом для рассмотрения.

Изобразительное искусство и эпоха ВозрожденияВид на Сикстинскую капеллу с изображением Страшного суда и Книги Бытия Микеланджело (1508 – 1512); Антуан Тавено,

Традиционно художники-декораторы, такие как ткачи, плотники и керамисты, были известны как «ремесленники», а не художники. Звание «художник» было больше для живописцев, скульпторов и архитекторов. Это различие существовало не всегда. Вплоть до и во время большей части эпохи Возрождения многие из величайших художников также создавали функциональные произведения. В конце 19-го и начале 20-го века такие движения, как движение искусств и ремесел, стремились вернуть навыки традиционных ремесел в изобразительное искусство.

Сегодня изобразительное искусство — это то, что в основном создается для аудитории, разбирающейся в идеях, связанных с искусством, что приводит к тому, что некоторые описывают современное искусство как похожее на тип религии со своими собственными храмами, жреческим классом, ритуалами и священными писаниями. Поскольку изобразительное искусство является более исключительным и более востребованным, оно обычно также имеет гораздо более высокую цену, чем прикладное искусство, и остается одним из самых эффективных финансовых вложений.

В течение 20-го века художники начали стирать границы между декоративным, коммерческим и изобразительным искусством. Эти формы искусства используют комбинацию форм искусства, которая включает в себя использование «изобразительного искусства», а также использует «низшие» художественные техники. Одним из примеров является поп-арт, который использует декоративные, а также коммерческие методы, но считается изобразительным искусством. Например, шелкографические творения Энди Уорхола.

Поп-арт как изобразительное искусство«Упавший конус» Класа Ольденбурга и Кусье ван Брюггена (2001); © Раймонд Спеккинг

Любой, у кого есть возможность стать художником, может пройти курс обучения в различных учебных заведениях. Что касается изобразительного искусства, акцент в этих школах на технику и погружение в традиционные формы искусства сильно различается, но, по крайней мере, на начальном уровне большинство студентов по-прежнему знакомятся со скульптурой, рисунком, живописью, гравюрой и фотографией. После того, как студент заканчивает учебу, он может следовать по традиционному маршруту, исследовать формы современного искусства или заниматься коммерческой художественной индустрией. Что касается архитектуры и литературы, студенты, как правило, записываются на курс обучения архитектуре или языкам.

Хотя никакая квалификация не является обязательной для создания изобразительного искусства, музыки или поэзии, архитекторы должны быть должным образом обучены и потребуют степени, прежде чем им будет разрешено практиковать.

Примеры изобразительного искусства

В прошлом было признано только пять видов изобразительного искусства. К ним относятся рисунок, живопись, скульптура, музыка, архитектура и поэзия. Рисунки могут включать карандаши, ручки, тушь, уголь, мел и пастель. Картины могут включать масло, акварель, темперу, тушь, гуашь и акриловые краски. Скульптура может включать резьбу по камню, бронзе и дереву. Этот список расширился и теперь включает в себя еще несколько видов искусства, которые также теперь подпадают под категорию изобразительного искусства.

Гравюра и другие примеры изобразительного искусства

Гравюра может включать гравировку, офорт, гравюру на дереве, литографию, а также шелкографию. В то время как гравюра начиналась как коммерческое предприятие, сосредоточенное в основном на книгах и листовках, мастерство в технике гравюры таких художников, как Альбрехт Дюрер (1471-1528) и Уильям Хогарт (1697-1764), прочно закрепило его в сфере изобразительного искусства. В современном искусстве художник Уильям Кентридж (1955 -) сочетает традиционные методы гравюры с анимацией, видео и традиционными жанрами перформанса, такими как опера.

В современном контексте кино, фотография, анимация, каллиграфия и множество других форм искусства были кооптированы в изобразительное искусство. В результате даже такие неформальные и временные формы визуального выражения, как граффити, теперь считаются образцами изобразительного искусства. Но только тогда, когда они созданы художниками с четким художественным и концептуальным намерением.

Искусство граффити как изобразительное искусствоГраффити Бэнкси с изображением Серого призрака, покрывающего фигурку из палочек в Новом Орлеане, 2008 год; Марк Гстол, 

Некоторые прекрасные художники, на которые стоит обратить внимание

Есть много известных художников, и многие из них использовали разные средства. Поскольку художников слишком много, чтобы их назвать, мы предоставили лишь краткий список тех, кто считается прекрасными художниками. Вы должны узнать большинство из этих художников ниже.

  • Леонардо да Винчи (1452 – 1519)
  • Артемизия Джентилески (1593 – 1653)
  • Рембрандт Харменсзон ван Рейн (1606 – 1669)
  • Эдгар Дега (1834 – 1917)
  • Клод Моне (1840 – 1926)
  • Мэри Стивенсон Кассат (1844 – 1926)
  • Винсент Ван Гог (1853 – 1890)
  • Анри Матисс (1869 – 1954)
  • Пабло Пикассо (1881 – 1973)
  • Фрида Кало (1907 – 1954)
  • Йозеф Бойс (1921 – 1986)

Как определить изобразительное искусствоПамятник оленю работы Йозефа Бойса; (между 1958 и 1985 годами); © Мари-Лан Нгуен 

Картины изобразительного искусства и другие традиционные формы изобразительного искусства до сих пор демонстрируются и наслаждаются во всем мире. Единственное, что изменилось, так это то, что категория изобразительного искусства теперь включает в себя широкий спектр форматов и жанров, которые были бы невообразимы для художников недавнего прошлого, но странно знакомы мастерам, которые создавали объекты и создавали пространства, используемые для ритуалов, общественных мероприятий и культурных церемоний.

Часто задаваемые вопросы

Что такое изобразительное искусство?

Изобразительное искусство существует уже много лет и традиционно включает в себя известные формы искусства, такие как рисунок, живопись, скульптура, поэзия, музыка и архитектура. Изобразительное искусство считается визуальным искусством, которое ценится за его эстетическую привлекательность и включает в себя концептуальную и/или выразительную составляющую. Изобразительное искусство не имеет практической или коммерческой цели, даже если ему может приписываться коммерческая ценность или использоваться в практических целях (таких как реклама, инвестиции, украшение и т. д.).

Является ли фотография изобразительным искусством?

Традиционно фотография никогда не считалась частью изобразительного искусства. Тем не менее, сегодня это относится к категории изобразительного искусства. Чтобы создавать фотографии, которые можно классифицировать как изобразительное искусство, будьте более креативны и больше обдумывайте свой выбор фотографий. Вольфганг Тильманс является примером известного немецкого фотографа изобразительного искусства, который имеет разнообразную коллекцию работ и довольно влиятельный в своей области.

В чем разница между изобразительным искусством и декоративно-прикладным искусством?

Основное различие между ними заключается в том, что изобразительное искусство является визуальным выражением эмоции и / или концепции, в то время как предметы декоративного искусства в первую очередь функциональны и могут также иметь символическое значение. Например, глиняная чаша будет считаться формой декоративного искусства.