Виды покраски

Различные типы живописи, стили и техники часто путают, и их огромное количество может быть ошеломляющим. Ниже мы рассмотрим различные типы картин, некоторые из самых популярных стилей и техник живописи, которые используются для их создания, а также то, как их идентифицировать и что делает их уникальными.


Виды картин

Вы можете удивиться, узнав, что существует всего несколько различных видов картин, и что эти типы живописи различаются как по стилям живописи, так и по технике рисования. Типы или жанры живописи связаны с композицией и темой картины и могут быть выполнены с использованием различных техник живописи или художественных стилей.

Например, знаменитая «Мона Лиза» (1506) да Винчи является портретным типом живописи. Он был написан в стиле живописи эпохи Возрождения в технике масла по тополю.

Портретная живопись

Портретная живопись, один из самых популярных видов живописи, направлена на то, чтобы запечатлеть персонажа на холсте. Портретные картины можно найти во всех средах и не ограничиваются только человеческими персонажами. Портреты также могут содержать несколько персонажей или даже быть автопортретами, такими как «Автопортрет» Ван Гога (1889). Эти формы картин часто делаются, чтобы увековечить память людей или для семейных записей. Одним из самых известных художников-портретистов является Джузеппе Арчимбольдо, который использует различные растения и животных для создания необычных портретов людей, таких как его картина «Вертумн» (1591).

Тип портретной живописидатская художница Берта Вегманн, пишущая портрет Жанны Баук (конец 1870-х годов); Национальный музей, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Пейзажная живопись

Там, где портретные картины сосредоточены на персонаже, пейзажные картины направлены на то, чтобы запечатлеть природную среду. Пейзажные картины подчеркивают леса, небо, океаны, горы, долины и все другие виды природных пейзажей. Хотя основное внимание уделяется природе, некоторые искусственные сооружения также могут быть включены. Одним из самых известных художников-пейзажистов является Ван Гог с такими картинами, как «Звездная ночь» (1889) и «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).

Живопись пейзажного типаПейзаж тушью на бумаге, приписываемый Сэссю Тойо (15;Й век); приписывается Сэссю Тоё, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Натюрморт

Натюрморты изображают предметы и элементы быта. Хотя на первый взгляд они могут показаться простыми и скучными, натюрморты часто рисуют сложное повествование. Натюрморты также требуют понимания цвета, композиции и текстуры, поэтому это обычные виды живописи для начинающих художников, чтобы отточить свое мастерство.

Известными художниками, написавшими натюрморты, являются Поль Гоген, Сальвадор Дали и Питер Клаес. «Занавес, кувшин и фрукты» Поля Сезанна (1894) также является прекрасным примером натюрморта.

Натюрмортный тип живописиАйва, капуста, дыня и огурец Хуана Санчеса Котана (ок. 1600 г.); Хуан Санчес Котан, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Абстрактная живопись

Одной из таких наиболее узнаваемых форм живописи являются абстрактные картины. Абстрактные картины - это и вид искусства, и художественный стиль. Хотя смысл абстрактных картин может быть трудно различить, их основная цель — представить искаженную интерпретацию реальности с использованием различных форм, цветов и линий. Знаменитая абстрактная картина — «Картина I» (1921) Пита Мондриана. Мондриан дистиллировал тему своих произведений до самых основных элементов, чтобы исследовать сущность и символические значения предмета.

Тип абстрактной живописиSvanen, nr 17, grupp IX/SUW, серия SUW/UW by Hilma af Klint (1915); Hilma af Klint, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Историческая живопись

Исторические картины направлены на то, чтобы запечатлеть важные моменты времени как таковые, предмет исторической картины является наиболее важным аспектом произведения. Хотя эти картины изображают важные исторические события, они сделаны глазами художника и поэтому часто содержат моральное послание или комментарий. Прекрасным примером исторической картины является «Смерть Цезаря» (1867) Жана-Леона Жерома, который запечатлел последствия этого исторического события.

История Тип живописи«Королева Джоанна Безумная» Франсиско Прадилья Ортиса (1877); Франсиско Прадилья-и-Ортис, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Религиозная живопись

Картины, изображающие религиозные или мифологические события или существ, считаются религиозными картинами. В то время как некоторые из этих картин были заказаны для определенных целей, другие служили религиозным выходом или формой поклонения для художников. Другие религиозные картины были сделаны как комментарий к религии или религиозным практикам. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи (1498), пожалуй, одна из самых известных религиозных картин.

Живопись религиозного типаЭфиопская православная икона неизвестного художника (конец 17 г.Й до начала 18Й Столетие); Эфиопские православные, CC0, через Wikimedia Commons

Аллегорическая живопись

Аллегория – это нечто со скрытым смыслом. Аллегорические картины используют свои сюжеты, чтобы косвенно изобразить эмоции, мораль и концепции. Этот вид живописи отлично подходит для передачи сложных идей и многослойных повествований. Аллегорические картины могут быть очень субъективными, что только добавляет к их бесконечным интерпретациям. «Алхимик» (1558) Питера Брейгеля Младшего — прекрасный пример аллегорической живописи. Это сложное произведение предостерегает от опасностей жадности, забирающей то, что незаслуженно.

Аллегорический тип живописиКлевета на Апеллеса Сандро Боттичелли (между ок. 1496 и 1497 гг.); Сандро Боттичелли, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Стили живописи против техники рисования

Теперь, когда вы знаете больше о различных формах живописи, мы рассмотрим различные стили живописи и техники, используемые для их создания. Стили живописи относятся к тому, как художник решает выразить свой предмет или видение в своем произведении. Существует ограниченное количество типов живописи, поэтому ваш стиль живописи действительно может помочь вашей картине выделиться и сделать ее уникальной.

Техники живописи - это методы использования различных инструментов и применения различных средств для создания картины. Новые техники постоянно развиваются, поскольку художники продолжают изобретать новые способы создания картин.

Различные стили живописи

Стили живописи обычно связаны с определенным художественным движением, и многие из них даже являются прямым результатом движений или стилей, которые были до них. Сегодня существует более 70 различных художественных стилей, и, вероятно, в будущем их будет больше. Мы выбрали наиболее влиятельные стили искусства и изучили их историю и вклад ниже. В то время как некоторые из них являются отличительными, а другие может быть трудно различить, каждый художественный стиль уникален в своем использовании и послании.

Ренессанс и Высокое Возрождение

Ренессанс и высокая живопись были популярны с 1400 по 1600 год и представляли собой возрождение интереса к древней греко-римской культуре того времени. Эти два стиля живописи создали множество различных техник живописи, которые мы обсудим позже, включая ракурс, светотень и сфумато. Известные картины эпохи Возрождения включают «Рождение Венеры» (1486), «Свадебный танец» (1566) и «Портрет Джиневры Бенчи» (1478).

Тип живописи эпохи Возрождения«Поклонение пастухов» Доменико Гирландайо (между 1483 и 1485 годами); Доменико Гирландайо, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Манерность

В отличие от ренессансного акцента на балансе, пропорциях и идеалистической красоте, маньеризм характеризуется искажением человеческой фигуры элегантным и чувственным образом. Маньеризм был наиболее популярен в 16Й века и принес нам такие картины, как «Мадонна с длинной шеей» (1535) и «Свадьба в Кане» (1563).

Маньеристский тип живописи«Мадонна с младенцем и ангелами», также известная как «Мадонна с длинной шеей» Пармиджанино (с 1534 по 1540 год); Пармиджанино, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Барокко

Художественный стиль барокко полон драматизма и динамичного движения, сохраняя при этом чувство реализма. Кажущийся непоследовательным и противоречивым стиль барокко придает ему странную атмосферу, вызывающую массу эмоций. Формы живописи в стиле барокко были популярны с начала 1600-х до середины 18-х годовЙ век. Некоторые известные картины в стиле барокко включают «Призвание святого Матфея» (1600) и «Кающаяся Магдалина» (1640) Караваджо.

Тип живописи в стиле барокко«Кающаяся Магдалина» Караваджо (ок. 1594 – 1596); Караваджо, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Неоклассицизм

Неоклассицизм создавался в противовес стилю живописи барокко. Там, где барокко динамично и декоративно, неоклассицизм более трезв и вневременен. Неоклассический художественный стиль характеризуется сильными однородными линиями, очевидными мазками и более приглушенной цветовой политрой. Этот стиль хорошо составлен и остается верным одежде и фону своего предмета, что придает ему ощущение гармонии и порядка.

«Смерть Сократа» (1787) Жака-Луи Давида прекрасно демонстрирует аккуратное платье и темную цветовую палитру неоклассицизма, который был популярен с 1750 по 1850 год.

Неоклассический тип живописи«Портрет мадам Рекамье» работы Жака-Луи Давида (1800); Жак-Луи Давид, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Романтизм

Романтизм - это художественный стиль, который был популярен с конца 18 годаЙ век до середины 19Й века и подчеркивает влияние эмоций и ощущений на мир. Этот художественный стиль был очень индивидуалистичным и уважительным к природе, что отражало сильный интерес того времени к человеческой психологии и миру природы. Картина Каспара Фридриха «Странник над морем тумана» (1818) является прекрасным примером этого стиля.

Тип живописи романтика«Кошмар» Джона Генри Фюзели (1781); Генри Фюзели, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Реализм

Реализм — это художественный стиль, который отверг эмоциональные изображения романтизма и вместо этого сосредоточился на честном представлении своих предметов. Этот стиль фокусировался на повседневных условиях и людях и часто исследовал темы, которые считались спорными или неуместными. Акцент был сделан на борьбе бедных и рабочего класса, которая отражала конец 19 годаЙ столетие сосредоточено на трудящихся и их правах. «Сборщики урожая» (1857) Жана-Франсуа Милле — очень впечатляющая картина реализма, изображающая трех женщин, убирающих на поле бродячую пшеницу после сбора урожая.

Реалистический тип живописи«Мастерская художника» Гюстава Курбе (1855); Гюстав Курбе, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Импрессионизм

Импрессионизм использует очевидные мазки кисти, точные изображения света и открытые композиции для создания поразительных произведений, полных движения и уникальных перспектив. Импрессионизм спонтанный, художники часто используют технику пленэрной живописи, чтобы запечатлеть свой объект в данный момент. По этой причине картины импрессионистов, как правило, являются пейзажными картинами или картинами обычных сцен.

Клод Моне — очень популярный художник-импрессионист, написавший такие работы, как «Восход солнца» (1872) и «Женщина с зонтиком» (1875).

Стиль живописи импрессионистов«Сена в Аржантее» Альфреда Сислея (1872); Альфред Сислей, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Пуантилизм

Один из самых узнаваемых художественных стилей, пуантилизм использует серию маленьких и отчетливых точек для создания изображения при взгляде на расстоянии. Точки имеют разные цвета и комбинируются для создания затенения, бликов и смешивания.

Пиксели на экранах компьютеров используют аналогичную концепцию для создания изображений, которые вы видите.

Одним из самых известных художников пуантилизма является Жорж Сёра с такими известными произведениями, как «Эйфелева башня» (1889) и «Воскресный день на острове Ла-Гранд-Жатт» (1886).

Стиль живописи пуантилистовОпус 217. На фоне эмали фонового ритмика с ударами и углами, тонами и оттенками, портрет М. Феликса Фенеона в 1890 году Поля Синьяка (1890); Поль Синьяк, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Модерн

Модерн - это стиль живописи, который до сих пор оказывает большое влияние. Этот стиль характеризуется длинными плавными линиями, органическими формами и чувственными украшениями и используется во многих областях, от дизайна интерьера и архитектуры до стекла и ювелирных изделий. «Павлинья юбка» (1893) Обри Бердсли — рисунок тушью, подчеркивающий изогнутые линии этого стиля живописи.

Стиль живописи в стиле модерн«Завоевание прохода» Анри де Тулуз-Лотрека (1896); Анри де Тулуз-Лотрек, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Фовизм

Период фовизма был очень коротким художественным движением примерно с 1905 по 1910 год, однако был одним из первых движений современного искусства. Этот художественный стиль в значительной степени находился под влиянием пуантилизма и характеризуется беспорядочными мазками с использованием ярких цветов и очень упрощенных или абстрактных предметов. Le Bonheur de Vivre (1905) Анри Матисса — яркий пример фовизма.

Фовистский стиль живописи«Коллиур в августе» Анри Матисса (ок. 1911); Анри Матисс, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Экспрессионизм

Экспрессионизм — это художественный стиль, в котором художники создают искаженную реальность, выражающую их внутренние чувства или идеи. Этот стиль был популярен в начале 1900-х годов. Художники используют искажения, примитивизм и преувеличения, чтобы создавать яркие произведения, часто с яркими цветами, экстремальными углами и уплощенными формами. «Крик» (1893) Эдварда Мунка подчеркивает все эти характеристики экспрессионизма.

Экспрессионистский стиль живописи«В саду кафе» Эрнста Людвига Кирхнера (1914); Эрнст Людвиг Кирхнер, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Кубизм

Кубизм — это уникальный художественный стиль, который разбивает свои предметы на абстрактные формы и рисует их в разных плоскостях с разных точек зрения, тем самым создавая трехмерное пространство на двухмерном холсте. Художник объединяет передний и задний планы, чтобы подчеркнуть плоский холст, а не создавать глубину.

Начало 20-хЙ век ознаменовался изобретением этого стиля Пабло Пикассо, Жоржем Браком и Хуаном Грисом

Кубистический стиль живописи«Натюрморт с гитарой» Хуана Гриса (1913); Хуан Грис, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Конструктивизм

Конструктивизм - это художественный стиль, который характеризуется сильными геометрическими формами с четкими линиями и яркими цветами. Конструктивистское искусство использует промышленные материалы и дизайн для создания сильного визуального образа. «Внимательный рабочий» (1913) Казимира Малевича — известный образец живописи конструктивизма.

Конструктивистский стиль живописирезервист Первой дивизии Казимир Малевич (1914); Казимир Малевич, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Сюрреализм

Художественный стиль сюрреализма создается с использованием странных и причудливых образов, что придает картинам сказочное качество. Предметы часто искажаются и сопоставляются с другими, казалось бы, нормальными или случайными изображениями в нелогичных ситуациях. Сюрреализм был популярен с начала до середины 20-х годовЙ век. Сальвадор Дали — известный художник-сюрреалист из 20Й век. Некоторые из его работ включают «Постоянство памяти» (1931) и «Искушение святого Антония» (1946).

В Мексике такие художники, как Фрида Кало, объединили сюрреализм с магическим реализмом, чтобы создать уникальный стиль, характерный для искусства Центральной Америки.

Сюрреалистический стиль живописи«Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами» Фриды Кало (1932); Ambra75

Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм - это спонтанность и эмоциональное выражение. Это движение не характеризуется каким-либо определенным стилем; скорее, чувства и послание художника являются ключевыми. Это выражается в автоматическом, спонтанном или подсознательном нанесении отметок с использованием различных методов. «Печень — петушиный гребень» (1944) Аршила Горки — примечательная абстрактная картина со многими скрытыми смыслами и намеками.

Типы абстрактной экспрессионистской живописиАбстрактные экспрессионистские картины Сая Твомбли на выставке Bourse de Paris, Фонд Пино, апрель 2023 г.; Эмилио Луке

Поп

Поп-арт — это художественный стиль, который направлен на то, чтобы бросить вызов традиционным представлениям о том, что считается истинным искусством. Этот художественный стиль не только включает в себя множество отсылок к поп-культуре, но и часто использует повседневные материалы, такие как журналы или комиксы. Поп-арт яркий и красочный и направлен на то, чтобы привлечь ваше внимание и удержать его. Одним из самых узнаваемых произведений поп-арта является «Плачущая девушка» (1963) Роя Лихтенштейна.

Живопись в стиле поп-арт«Боже мой, помоги мне пережить эту смертельную любовь» Дмитрия Врубеля (1990); Дмитрий Врубель

Фотореализм

Фотореализм — один из самых технически сложных художественных стилей. Этот стиль предполагает, что художники рисуют предмет или сцену, которые являются реалистичными и максимально приближенными к реальным. Чтобы достичь фотореализма, вы должны иметь глубокое понимание освещения и теней, а также теорию цвета.

Каждый мазок направлен на создание произведения, похожего на фотографию или предмет. «Радуга Канди Кейна» (1994) — картина маслом Чарльза Белла, которая выглядит почти невероятно реальной.

Фотореалистический тип живописиДжим, Вейман, Питер; Слайд «Отпуск в конце рулона» 5 футов x 7 футов Дэвида Т. Кесслера (1980); DTKessler

Минимализм

Художественный стиль минимализм является одним из самых молодых художественных стилей. Это почти крайняя форма абстрактного экспрессионизма, где простые геометрические фигуры используются для передачи эмоций, переживаний или субъективного изображения реального мира. Этот художественный стиль обманчиво прост и имеет современную эстетику. Известные минималистские картины включают «Красный круг на черном» (1965) Дзиро Ёсихары и «10 линий в Хасарде» (1975) Франсуа Морелле.

Минималистский стиль живописиAlbum de 10 sérigraphies sur 10 ans Франсуа Морелле (1975); Франсуа Морелле, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Различные техники рисования

Существуют сотни различных методов, средств и перспектив, используемых для создания различных художественных техник. Техники живописи, как правило, развиваются вместе с технологиями и являются ключом к пониманию того, как создается искусство независимо от различных стилей и типов живописи. Из-за огромного количества различных техник рисования мы выбрали несколько самых популярных из них для включения ниже.

Перспективные методы

Методы перспективы предполагают представление трехмерных объектов на двухмерном холсте визуально интересными способами. Это делается путем изменения освещения и затенения объекта или просто рисования его с необычной точки зрения. Перспективные техники создают иллюзию глубины или создают уникальные оптические иллюзии.

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива — это техника живописи, которая создает глубину, рисуя удаленные объекты более тусклыми и с синим оттенком. Эта техника, также известная как атмосферная перспектива, основана на том факте, что холодные цвета имеют эффект отступления и сжатия по сравнению с более теплыми цветами на переднем плане. Эта техника часто используется для рисования далеких пейзажей, таких как горы в «Озере Уайта» Альберта Бирштадта (1877).

Анаморфоз

Анаморфоз — одна из самых интригующих перспективных техник. Картины, выполненные в этой технике, на первый взгляд кажутся искаженными, однако это искажение снимается, когда на них смотрят под определенным углом, отраженным через изогнутое зеркало. Жан Франсуа Ницерон известен своими анаморфотными картинами.

Анаморфный тип живописиАнаморфотное изображение с отражением на изогнутой поверхности Жана Франсуа Нисерона; Museo Galileo

Ракурс

Ракурс — еще одна художественная техника, использующая оптическую иллюзию. Эта техника включает в себя изображение предмета так, как будто он удаляется на задний план трехмерного пространства. Ракурс делает это, заставляя вас смотреть на объект под определенным углом или перспективой, например, смотреть на человека с ног или сверху вниз. Более близкие объекты также окрашиваются как более крупные, в то время как более близкие объекты окрашиваются как меньшие.

Сотто ин Су

Sotto in su переводится как «увиденный снизу» и представляет собой иллюзионистскую технику живописи, используемую для росписи потолков. Эта техника используется для создания иллюзий открытого неба или причудливых облаков и делает это, смешивая картину и архитектуру сооружения вместе.

Потолок Camera degli Sposi использует эту технику, а также ракурс, чтобы создать впечатляющее произведение, которое создает ощущение, что вы смотрите на небеса.

Вид снизу Тип картиныДеталь фресок в камере дельи Спози Андреа Мантеньи (1473 г.); Андреа Мантенья, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Методы Методы

Существует большое разнообразие методов, которые художники используют для нанесения краски на свои холсты. От тонких движений до толстых пиков, толщина краски, цвет и положение могут повлиять на внешний вид конечного изделия.

Живопись действия

Рисование действием — это метод рисования, при котором для рисования холста используются брызги, мазки или капли. Хотя этот метод в основном используется в абстрактных произведениях, он также используется в более реалистичных картинах. Живопись действия подчеркивает динамичные и грандиозные жесты, которые использовались для обозначения холста, а также их значение.

Камайё и Гризайль

И камае, и гризайль — это техники живописи, которые используются для создания монохроматического искусства. Camaieu использует различные оттенки и оттенки одного цвета, кроме серого, чтобы создать гармоничное произведение. Напротив, гризайль использует только оттенки серого и другие сероватые нейтральные оттенки для создания монохроматических картин, создающих иллюзию скульптуры.

«Благовещение» (1436) Яна ван Эйка действительно демонстрирует иллюзию скульптуры, которая может быть достигнута с помощью этой техники.

Тип техники рисования гризайль«Одалиска в гризайле» Жана Огюста Доминика Энгра (ок. 1824 – 1834); Жан Огюст Доминик Энгр, CC0, через Wikimedia Commons

Светотень

Светотень — это метод живописи, в котором используются сильные тени и контрасты для создания реализма и глубины. Картины, использующие этот метод, часто имеют один источник света, который освещает центральный объект произведения, отбрасывая остальную часть сцены в глубокую тень. Манипулирование углом и интенсивностью света смещает фокус картины и может создать больше объема.

Фресковая живопись

Фреска - это техника живописи, которая позволяет создавать прочные предметы на потолках и стенах. Фресковая живопись включает в себя нанесение краски на водной основе на влажную штукатурку, которая создает прочную связь между зданием и краской. Микеланджело использовал технику фресковой живописи, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы в начале 16Й века, фреска, которая сохранилась до современной эпохи.

Роспись на разных поверхностях

Исторически сложилось так, что искусство не ограничивалось холстом, и существует множество различных методов рисования на самых разных поверхностях. Роспись по стеклу веками выполнялась с использованием таких красок, как акрил, эмаль и левкас. Полупрозрачные краски пропускают свет и создают эффект витража. Роспись панно по дереву или металлу – еще один метод росписи. Эти материалы, особенно дерево, часто использовались для картин до того, как холст стал популярным, поскольку они обеспечивали гладкую и ровную поверхность.

Ксилографическая печать является еще одной формой этой техники и используется с 16Й век. Сегодня техника росписи панно в основном используется для фресок, смешанной техники и других крупных произведений.

Живопись Импасто

Живопись импасто включает в себя нанесение толстых слоев краски, создавая видимые мазки и пики в конечном изделии. Этот метод заставляет изображение выглядеть так, как будто оно выскакивает с холста. Картины импасто традиционно выполняются масляными красками; Тем не менее, их также можно сделать с использованием акриловых красок с некоторой практикой. Ван Гог использовал технику живописи импасто во всех своих работах, в том числе в одном из своих самых известных произведений «Звездная ночь над Роной» (1888).

Тип техники окраски ImpastoЙос и Люси Хессель в маленьком салоне на улице Риволи Эдуарда Вюйара (ок. 1900 – 1905); Эдуард Вюйар, CC0, через Wikimedia Commons

Сфумато

В отличие от живописи импасто, техника рисования сфумато направлена на создание гладкой и искусно смешанной поверхности. Эта техника направлена на смешивание цветов и оттенков без заметного перехода или края между ними. Окончательный эффект имеет цветовые градиенты и туманные контуры, которые придают всему изделию более мягкий вид. Из-за того, сколько смешивания требуется для этого метода, масляные краски обычно идеальны из-за их медленного высыхания.

Тенебризм

Тенебризм — это драматический метод живописи, похожий на светотень, поскольку оба метода используют высокий контраст между хорошо освещенными объектами на темном фоне. Светотень стремится создать глубину, используя светлые и темные тени; Тем не менее, тенебризм становится полностью черным, создавая более яркий, но менее реалистичный эффект.

Тип техники рисования тенебристаКарточные игроки, приписываемые Адаму де Костеру (между 1607 и 1643 годами); Приписывается Адаму де Костеру, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Сред

Художники могут использовать в своих произведениях широкий спектр средств. Независимо от того, предпочитаете ли вы живопись, рисунок, коллаж или даже создание цифрового искусства, есть среда, которая подходит именно вам.

Средства живописи

Некоторые из самых популярных средств живописи включают акрил, темперу, акварель, масло и гуашь. Существуют различные типы красок для художественных стилей, и все они будут производить разные эффекты в вашем изделии.

Акриловая живопись - очень популярное средство живописи. Он на водной основе, быстро сохнет и может использоваться на самых разных поверхностях.

Акриловые краски могут создавать различные эффекты от консистенции акварели до текстуры масляной краски. Для акриловых красок также доступны различные виды красок и красок, что только добавляет им универсальности. Масляные краски — еще одна широко используемая среда с большой универсальностью. Эта краска на масляной основе медленно сохнет, что придает ей превосходную способность растушевывать и яркие цвета. Как и акриловые краски, масляные краски также поставляются с различными средами, которые можно добавлять для изменения их свойств и отделки.

Средства живописи темперой и тушью«Женщина в зеленых чулках» Эгона Шиле (1917); Эгон Шиле, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Темперные краски изготавливаются путем смешивания пигмента с водорастворимым связующим веществом, таким как яичный желток. Вот почему эту краску также называют яичной темперой, и она является одной из самых долговечных живописных сред и прослеживается вплоть до 1-го века до нашей эры в Египте. Хотя темпера - это краска, в значительной степени связанная с традиционной живописью, модернисты, такие как Эгон Шиле, использовали ее с большим эффектом. Часто в сочетании с другими средами, такими как чернила. Акварельные краски - это воздушная и полупрозрачная среда для рисования на водной основе. Акварель может создавать причудливые и увлекательные изделия, которые имеют внутреннее свечение с большим количеством слоев. Есть даже акварельные карандаши, которые дают вам тот же эффект с большей точностью.

Средства рисования

Существует множество средств рисования, каждое из которых приносит свои уникальные эффекты. Графитовые и цветные карандаши, уголь, тушь и пастель — все это очень популярные средства рисования, которые используются во всем мире.

Хотя рисование углем было замечено почти 30 000 лет, эта техника рисования получила широкое распространение примерно в 17 веке.

Древесный уголь традиционно изготавливается путем объединения обожженной древесины, обычно ивы или виноградной лозы, со связующим из воска или камеди. Он имеет глубокий черный пигмент и может использоваться как для черновых набросков, так и для окончательной работы. Графитовые карандаши также можно использовать для создания черновых работ, а также для создания подробных чертежей. Обе среды также обладают отличными способностями к размазыванию для легкого затенения. Цветные карандаши похожи на графитовые карандаши, однако они, как правило, меньше размазываются, что делает их менее грязными для работы. Цветные карандаши также дают вам доступ к широкому спектру цветов и отделок.

Материалы для рисованияВ Салоне на улице Мулен (Пастельный этюд для MTL.180) Анри де Тулуз-Лотрека (1894); Анри де Тулуз-Лотрек, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Чернила — это жирное средство для рисования, которое гораздо более универсально, чем кажется на первый взгляд. Чернила бывают разных цветов, отделок и аппликаторов и используются на многих поверхностях, включая холст, бумагу и дерево. Чернила могут быть неумолимыми, и для их эффективного использования требуется много практики. С другой стороны, пастельные тона представляют собой густую бархатистую среду, которая идеально подходит для создания ярких изделий. Существует множество различных типов пастели, таких как мягкая, жесткая, водорастворимая, масляная и сковородная пастель.

Другие носители

Помимо традиционных средств живописи и рисования, существуют и другие средства, такие как коллаж, энкаустическая живопись, цифровая живопись и аэрозольная живопись. Коллаж включает в себя комбинирование различных материалов таким образом, чтобы это было визуально привлекательно для создания вашего произведения. Помимо бумаги и красок, в коллаже также используются ткани, фотографии и даже части других произведений искусства.

Энкаустика — еще одно интересное художественное средство, в котором используется пигментированный воск. В энкаустической живописи цветной воск нагревают, а затем выливают на поверхность, где его чистят щеткой и обрабатывают. Затем энкаустические картины сплавляются с использованием тепла для связывания среды.

Аэрозольная окраска - это среда, которая эволюционировала от традиционных аэрозольных баллончиков до современных краскопультов и кистей. Аэрозольная живопись часто используется в граффити для выражения эмоций и идей в большом пространстве. Цифровая живопись становится все более популярной по мере развития технологий из-за свободы и прощающего характера среды. Широкий набор инструментов и возможность исправлять ошибки делают его привлекательным для многих.

Типы цифровой живописи«Цифровые арабески» Мигеля Шевалье (2014); Мигель Шевалье

Экспериментируя с различными стилями и техниками живописи, вы можете не только улучшить свое собственное искусство, но и повысить ценность самих навыков. Мы надеемся, что вам понравилось это исследование различных видов искусства и техник, однако есть еще много техник живописи и художественных стилей, и список постоянно растет. Прелесть искусства в том, что вы не ограничены одним стилем, а можете расти и исследовать элементы, чтобы найти свои собственные уникальные комбинации и личные стили.

Часто задаваемые вопросы

Какие существуют виды живописи?

Существует семь различных типов картин, которые включают абстрактные картины, аллегорические картины, исторические картины, пейзажные картины, портретные картины, религиозные картины и натюрморты.

Какие существуют стили живописи?

Несмотря на то, что существует более 70 стилей искусства, и каждый день создается все больше, некоторые из самых влиятельных художественных стилей на протяжении всей истории включают ренессанс, маньеризм, барокко, дадаизм, неоклассицизм, романтизм, реализм, импрессионизм, пуантилизм, модерн, фовизм, экспрессионизм, кубизм, конструктивизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, фотореализм и минимализм.

Какие существуют виды краски для искусства?

Существует огромное разнообразие различных видов красок, доступных в искусстве. Самые популярные краски включают акриловую краску, масляную краску и акварель. Краски темперой и гуашью также являются отличными вариантами для создания долговечных и ярких изделий. Фреска и энкаустическая живопись используются реже, но предлагают множество уникальных преимуществ и эффектов. Хотя они традиционно считаются средствами рисования, чернила и мягкая пастель также могут использоваться в качестве краски в искусстве.