Рисование цветов - научитесь рисовать изысканные цветы

Цветы являются важным аспектом многих произведений ландшафтного искусства, и знание того, как их рисовать, является большим преимуществом для вашего репертуара рисования. Цветы также являются отличным упражнением для рисования для улучшения ваших навыков рисования из-за того, насколько уникальными могут быть цветочные эскизы. Это возможность использовать простые цветочные рисунки как способ попрактиковаться в затенении, работе с линиями и различных техниках рисования. Обучение рисованию цветов также может оказать глубокое влияние на общую визуальную композицию произведений искусства и является отличным способом заполнить пространство. Когда мы рассмотрим несколько простых цветов для рисования, мы обнаружим, что это отличный навык для различных произведений искусства.

Простое руководство по рисованию цветов

Есть много цветов, которые нужно нарисовать, и в этом уроке мы узнаем, как нарисовать уникальные цветы за несколько простых шагов. Мы также узнаем, как превратить простой цветочный эскиз в изысканный цветочный рисунок, используя несколько техник рисования. Цветы могут показаться довольно сложными на первый взгляд, но их довольно легко нарисовать. Из-за их абстрактного характера мы можем быть довольно игривыми с деталями и тем, как мы добавляем уникальные функции для улучшения наших цветочных рисунков. По мере того, как мы проходим этот урок о том, как рисовать цветы, мы узнаем, как просто сделать реалистичные и красивые рисунки цветов за несколько простых шагов.

Необходимые материалы

Этот учебник о том, как рисовать цветы, делается с помощью цифрового устройства для рисования, однако все процессы рисования можно перенести на традиционные средства рисования. Если у вас нет цифрового устройства, вам нужно убедиться, что у вас есть карандаш, ручка, ластик и точилка для процесса рисования. С материалами можно ознакомиться по ссылкам ниже.

• Шариковая ручка
• Микронные ручки
• Карандаш
• Ластик
• Точилка
• Бумага

Пошаговое руководство о том, как рисовать цветы

В этом уроке о том, как рисовать цветы, мы рассмотрим вариант нескольких распространенных цветов. Мы рассмотрим, как мы можем усовершенствовать простой эскиз каждого цветка, превратив их в красивые реалистичные цветочные рисунки. Мы будем рисовать тюльпан, подсолнух, ромашку и орхидею. Каждый цветочный рисунок имеет свою уникальную визуальную композицию, однако процесс рисования каждого цветка следует одной и той же последовательности шагов.

Теперь, когда мы знаем, чего ожидать, давайте найдем место, где мы можем сосредоточиться и заняться этим уроком о том, как рисовать цветы.

Как нарисовать тюльпаны

Первый цветок, который мы научимся рисовать, - это цветок тюльпана. Этот простой на вид цветок появился за последние несколько столетий в произведениях искусства в викторианском стиле благодаря своей элегантной эстетике. Научиться рисовать тюльпан - отличный цветок, который можно иметь в своей коллекции цветочных рисунков.

Шаг 1: Придание формы тюльпану

Мы хотим начать с формирования цветка тюльпана в его самых основных формах. Делаем это, используя светлый карандаш, чтобы нарисовать два круга. Эти два круга установят область, в которой будут нарисованы лепестки

Шаг 2: Слегка набросайте лепестки

Затем мы можем приступить к легкому наброску лепестков цветка тюльпана. Лепестки цветка тюльпана довольно тонкие и изгибаются вокруг друг друга в форме шара. Мы рисуем эти лепестки в виде круглых форм, которые становятся более узкими по мере того, как они изгибаются вокруг заднего конца цветка.

Мы также хотим представить, что эти лепестки сложены друг на друга, что означает, что лепестки будут перекрывать друг друга. Это создаст моменты, когда лепестки находятся на переднем плане, а лепестки — на заднем плане.

Чтобы точно достичь этого визуального качества, мы хотим убедиться, что представляем себе эти лепестки, изгибающиеся по кругу. Тюльпаны очень похожи на розы таким образом, так как лепестки изгибаются вокруг центральной точки.

Мы можем начать делать это с другим цветком тюльпана во втором круге, который мы нарисовали. Опять же, тюльпаны имеют очень тонкие лепестки, которые довольно круглые, в некоторых случаях они также могут отслаиваться назад немного от центра.

Мы можем продолжить тот же процесс рисования, когда мы рисуем набор лепестков внутри круга. Однако мы хотим убедиться, что эти лепестки действительно изгибаются вокруг центральной точки, которая технически была бы скрыта лепестками на переднем плане.

Шаг 3: Добавление тени и деталей к цветам тюльпанов

После того, как мы поработали над общим контуром лепестков цветка тюльпана, мы можем приступить к работе над некоторыми оттенками и деталями. Здесь мы создаем слои затенения, чтобы определить гладкую текстуру внутри лепестков.

Хорошим предложением было бы поработать с легким плавным затенением, которое покрывает одну сторону каждого лепестка. Плавное затенение придаст лепестку то гладкое качество, которое мы затем сможем пройти по краям с помощью линий.

Мы хотим создать слой гладкого затенения, а затем работать с линиями, чтобы создать некоторые цветочные текстуры вдоль поверхности лепестков. Мы можем сделать это, нарисовав линии, которые текут вертикально от кончиков к основанию каждого лепестка.

Шаг 4: Добавление более темного оттенка

Мы также можем затемнить затенение в определенных областях, чтобы подчеркнуть затенение лепестков. Это особенно полезно для определения глубины, что мы можем сделать, слегка затемнив лепестки, которые падают на заднем плане, или области, которые находятся в центре рисунка тюльпана.

Шаг 5: Добавление контекстуализирующих функций

После того, как мы завершили детали и тени внутри лепестков цветка, мы можем перейти к рисованию стебля каждого цветка. Здесь мы немного больше контекстуализируем цветок тюльпана, мы можем сделать это, нарисовав его тонкие из основания каждого цветка.

Когда мы рисуем стебли, мы можем держать их довольно тонкими, мы также можем добавить толстые длинные листья вдоль стебля каждого цветка тюльпана. Добавление стеблей и листьев может быть нарисовано в том же процессе, что и лепестки, где они работают в некотором легком затенении с помощью линий.

После того, как мы добавили стебель и листья тюльпанов, попробуйте не торопиться с затенением и линиями, чтобы уточнить форму этих элементов. Как только вы это сделаете, вы завершите свой рисунок тюльпана.

Как нарисовать подсолнух

Во всех различных простых для рисования цветах он был бы неполным без добавления подсолнуха. Подсолнухи необходимы при обучении рисованию цветка, так как эти цветы имеют красивую и знаковую эстетику.

Давайте посмотрим, как мы можем нарисовать этот цветок за несколько простых шагов.

Шаг 1: Придание формы подсолнечнику

Мы начинаем с рисования основной формы того, что станет дисковыми соцветиями. Мы можем сделать это под углом, чтобы придать подсолнечнику более интересную перспективу. Используя карандаш, начните с рисования овала под углом.

Шаг 2: Слегка набросайте лепестки

Как только мы это сделаем, мы хотим слегка набросать лепестки цветка. Мы хотим сделать это легко, чтобы установить глубину и перспективу того, как лепестки будут обтекать центральный дисковый цветок цветка.

Форма лепестков подсолнуха довольно растрепанная и часто похожа на наконечники копий, а значит, сужается до точки. Они также становятся легкими и хрупкими с возрастом, а это значит, что мы можем нарисовать некоторые, которые слегка скручиваются или проваливаются, чтобы предложить более реалистичное качество.

Шаг 3: Слегка стираем подсолнечник

После того, как мы набросали общую форму цветка, мы хотим слегка стереть цветок. Мы делаем это, чтобы установить светлые призрачные линии в цветочном эскизе, которые помогут нам уточнить эскиз, пройдя по призрачным линиям.

Шаг 4: Уточнение эскиза подсолнуха

Используя призрачные линии, мы теперь хотим потратить время на изучение лепестков, чтобы убедиться, что их формы одинаковы. На этом этапе мы также хотим начать добавлять немного затенения в лепестки и дисковые соцветия по ходу дела.

По мере того, как мы добавляем детали к дисковым соцветиям, мы можем сделать это с помощью стеллаживания, чтобы предложить детальную детализацию цветка. Мы также хотим убедиться, что центральная часть дискового соцветия темная, что уникально для эстетики подсолнечника.

С лепестками мы хотим работать в линейной работе, которая течет по форме каждого лепестка, начиная с основания возле дискового соцветия. Добавляя эти линии, мы придаем лепесткам более реалистичную текстуру.

Шаг 5: Добавление стебля и листьев

После того, как мы закончили дисковые соцветия и лепестки, мы можем начать рисовать стебель и листья цветка. Стебель у подсолнуха довольно толстый, а листья довольно длинные и гибкие, а значит, по форме они будут иметь небольшую скручиваемость.

Со стеблем и листьями мы хотим сначала добавить слой легкого затенения. Таким образом, мы даем базовый слой затенения для работы с более темным затенением и детализацией. Вы хотите убедиться, что вы в последний раз перебираете стебель, цветок и листья.

Мы хотим постараться, чтобы все наши оттенки и детали были на одной стороне цветка, чтобы сохранить согласованность в источнике света и в том, как тени представлены в цветке. Не торопитесь со стеблем и цветком, пока не закончите, и вот оно, как нарисовать подсолнух.

Как нарисовать ромашку

Еще один классический цветок, который важно знать, - это ромашка. Маргаритка - обычный цветок, и ее простота делает ее очень красивой органической структурой. Ромашку также очень просто нарисовать из-за ее простой структуры.

Тем не менее, этот цветок прекрасен в своей простоте и является отличным дополнением к вашему репертуару цветочных рисунков.

Шаг 1: Придание формы ромашке

Ромашку очень просто нарисовать, мы можем начать с рисования овальной формы под диагональным углом, чтобы создать дисковые соцветия. Оттуда мы можем начать рисовать лепестки вдоль дискового цветка, мы делаем это, рисуя вытянутые формы, похожие на форму доски для серфинга.

Когда мы рисуем лепестки, мы хотим убедиться, что они становятся немного короче, поскольку они изгибаются вокруг самой дальней части дискового соцветия. Это определит глубину резкости в цветочном рисунке.

Шаг 2: Слегка стираем цветок ромашки

После того, как мы слегка набросали основную форму цветка, мы хотим стереть цветок. Это создаст некоторые призрачные линии, над которыми мы будем работать, чтобы уточнить цветочный эскиз.

Шаг 3: Уточнение рисунка ромашки

Теперь мы хотим поработать над призрачными линиями, медленно совершенствуя ежедневный рисунок. Начиная с дисковых соцветий, мы хотим добавить некоторые зубчатые линии к контуру дисковых соцветий.

Когда мы рисуем дисковый цветок, мы хотим убедиться, что мы добавили несколько меток, это придаст дисковым соцветиям ту зернистую текстуру, которая уникальна для цветов. Мы также можем начать перебирать лепестки и добавлять затеняющие линии.

Не торопитесь, добавляя некоторые затенения и следы на дисковый цветок цветка, это придаст ему реалистичную текстуру. Мы хотим сделать то же самое с лепестками, где мы добавляем линии, чтобы создать текстуру в лепестках.

Шаг 4: Контекстуализация ромашки

После того, как мы закончили головку цветка, мы хотим приступить к рисованию стебля цветка. Стебель ромашки очень простой, так как он довольно тонкий.

Вы можете добавить немного затенения и линий на одну сторону стебля, чтобы предложить размер в структуре стебля.

Убедитесь, что вы просмотрели свои детали и затенение цветка в последний раз, чтобы убедиться, что вы проработали все функции как можно лучше. И вот оно, как нарисовать ромашку за несколько простых шагов.

Как нарисовать орхидею

Орхидеи, пожалуй, самый инопланетный цветок, их отличительная эстетика легко идентифицируется и отличает их от большинства других цветов. Какими бы сложными они ни казались, их довольно просто нарисовать.

Давайте рассмотрим несколько простых шагов, необходимых для рисования орхидеи.

Шаг 1: Понимание формы орхидеи

Во-первых, давайте разберемся с формой орхидеи, чтобы сделать процесс рисования намного проще. Форма орхидеи может быть описана как бабочка, так как у нее есть внутренняя часть лепестка, простирающаяся наружу, как крылья бабочки. Эти лепестки соединены с центральной точкой, называемой колонной.

С этого момента вокруг цветка образуется пара лепестков, создавая звездообразную форму в структуре цветка.

Шаг 2: Формирование орхидеи

Мы хотим начать наш эскиз орхидеи с рисования внутренних лепестков, соединенных с колонной в центре цветка. Затем мы можем нарисовать лепестки, которые торчат из-за внутренних лепестков, один сверху и два снизу цветка.

Шаг 3: Добавление деталей к цветку

После того, как у нас есть основная форма орхидеи, мы можем начать добавлять линии у основания каждого лепестка. Лепестки довольно светлые в центре с затемненными краями.

Попробуйте создать слои гладкого затенения, которые затем можно проработать линиями, чтобы придать больше текстуры цветочному рисунку. Постарайтесь, чтобы по краям каждого лепестка на рисунке цветка сохранялась штриховка.

Хорошим предложением является добавление плавного затенения по краям каждого лепестка, а затем поработайте над плавным затенением. Вы также можете добавить несколько небольших деталей к площади поверхности каждого лепестка, это даст немного больше текстуры вдоль поверхности лепестков.

Шаг 4: Воспроизведение орхидей

Когда у вас есть формула для создания одной орхидеи, вы можете воспроизвести процесс рисования, чтобы создать набор орхидей. Это важно для создания реалистичного цветка орхидеи, так как цветок орхидеи часто имеет набор цветочных головок на одном стебле.

Оттуда вы можете не торопиться, чтобы создать набор цветочных головок орхидей на одном стебле. Кроме того, потратьте некоторое время на добавление тени и линий к различным особенностям цветка орхидеи. И вот оно, как нарисовать орхидею за несколько простых шагов.

Теперь вы знаете, как нарисовать несколько интересных и красивых цветов за несколько простых шагов. Каждый из этих цветов легко нарисовать, если не торопиться и работать с шагами.

Советы и рекомендации, которые следует запомнить

• Сначала проработайте основные формы. Всегда полезно проработать основные формы цветов, а затем приступить к работе с деталями и линиями.
• Не торопитесь с добавлением деталей. Работайте с деталями наложения, чтобы придать вашим рисункам более богатое качество текстуры.
• Старайтесь поддерживать постоянный источник света. Сохранение теней преимущественно в одну сторону в особенностях цветочного рисунка придает ему более реалистичное трехмерное качество.
• Попробуйте поэкспериментировать с тем, как вы можете использовать процесс рисования цветов. После того, как вы освоили процесс рисования цветов, попробуйте применить его к разным рисункам цветов.

Изучение того, как рисовать цветы, может быть очень полезным, потому что их можно использовать по-разному. Вот почему полезно знать множество различных рисунков цветов, что дает вам больше возможностей для обогащения ваших работ. Эти простые цветочные рисунки могут стать отличным способом улучшить различные произведения искусства. Не забудьте вернуться к этому уроку рисования цветов, если вы хотите добавить реалистичные и красивые рисунки цветов в свою работу.

Часто задаваемые вопросы

Как вы затеняете цветы?

Затенять цветы довольно просто, так как все дело в создании слоев для представления различных текстур в разных цветах. В случае большинства цветочных рисунков работа с плавным затенением в качестве базового слоя затенения, а затем работа с линиями поверх этого придаст цветку гораздо больше объема и текстуры. В случае лепестков большинство из них имеют длинные волокнистые зерна, и мы захотим воспроизвести это качество с помощью линейной работы. Работа с линиями — отличный способ определить длинные волокнистые детали лепестков, что придает цветку более реалистичную эстетику в целом.

Каковы основные этапы рисования цветов?

Сначала нужно проработать базовое строение цветка. Здесь вы разрабатываете легкий эскиз цветка и рисуете его в самой простой форме. Оттуда вы будете работать ластиком и карандашом, чтобы медленно уточнить форму. Именно здесь мы начинаем делать цветок немного более узнаваемым, формируя лепестки, стебель, листья и другие особенности цветка. Оттуда вы сделаете последнее легкое стирание рисунка и приступите к добавлению более изысканных деталей к цветочному рисунку. Здесь мы можем поработать над затенением и линией, а также не торопиться, чтобы сделать рисунок цветка максимально реалистичным.