Команда Leymon-epoxy June 26, 2023
Спор о том, принадлежит ли ананас пицце, никогда не будет разрешен, как и вечный вопрос о том, что лучше - живопись или рисунок? Этот ответ не прост и потребует долгих размышлений и споров среди мастеров своего дела. Возможно, мы никогда не узнаем, идеально ли ананас подходит для пиццы, и мы никогда не узнаем, кто выиграет битву между искусством рисования и рисования, но мы знаем, что пока продолжаются дебаты, мы будем процветать в том, что мы делаем для удовлетворения наших эмоциональных потребностей. Навигация по этой статье, несомненно, побудит вас, художника, взглянуть на разницу между рисунком и живописью с вашей точки зрения и набора навыков.
Живопись против рисунка
Точно так же, как вы получаете разные виды искусства, существуют и другие средства, которые художник может использовать для создания шедевров. Различия между искусством рисования и рисования всегда будут спорным вопросом. Широко распространено мнение, что рисунок является основой для картины. Также широко признано, что для того, чтобы быть хорошим художником, нужно хорошо рисовать; Однако это не так. Между живописью и рисунком есть существенные различия, и мы обозначим каждое из них.
Живопись
Когда художник решает рисовать, он создает что-то, что обычно несет в себе цвета и рисунки. Художники могут рисовать на различных поверхностях, таких как холст, дерево, стекло и пластик, используя акриловую краску, масло или акварель. При работе с масляной краской краску смешивают со скипидарным маслом, при этом требуются кисть и палитра. Картины маслом, в частности, требуют длительного времени для высыхания, а акриловые краски сохнут очень быстро, и ошибки можно легко исправить при использовании краски в качестве среды для творчества.
Обычно при рисовании для создания произведения искусства требуются кисти.
Человек, который творит краской, называется живописцем или художником. Рынок рассматривает как картины, так и рисунки как разумные инвестиции; Тем не менее, считается, что живопись имеет лучшую рыночную стоимость, чем рисование или наброски, и часто считается, что живопись - это дорогое хобби или призвание. Если вы сравните оборудование для рисования и рисования, оборудование для рисования всегда будет более дорогим, потому что для завершения картины необходимо учитывать больше вещей, тогда как для рисования не потребуется так много элементов, которые необходимо купить, прежде чем произведение искусства может быть реализовано. В большинстве художественных музеев или галерей картины и рисунки часто выставляются вместе на художественной выставке.
Рисование
Когда художник решает рисовать, рисунок состоит из линий и различных оттенков. Существует множество типов рисунков, таких как объекты, линии или тени. Человек, выбравший своей профессией рисование, будет называться художником. Масляные краски требуют, чтобы скипидар был смешан с красками, тогда как рисунки не требуют какого-либо добавления вещества.
При создании рисунка палитра и кисти не требуются. Художник будет работать с мелом, углем, графитом, бумагой или холстом, чтобы создать свой шедевр. В отличие от краски, рисование не требует простоев для высыхания, и если во время рисования возникают ошибки, их можно легко исправить с помощью ластика. При рисовании, хотя кисти не нужны, художнику нужно будет подумать об измерении инструментов и масштабов, чтобы получить точные пропорции рисунка.
Различия между рисунком и живописью
Разница между рисунком и живописью легко определяется. Рисунок — это когда художник создает картину, рисуя линии на бумаге или холсте ручкой, углем или карандашом. Картина - это когда жидкость наносится на бумагу или холст с помощью кисти. Если рисующий художник рисует картину природы, вся картина будет характеризоваться линиями, которые художник использует, или затенением, используемым для создания глубины. Когда художник рисует картину природы, вся картина может быть охарактеризована цветами, которые художник использует, а также рисунками и текстурами, которые создадут глубину.
Создать текстуру с помощью краски легко, так как консистенцию краски необходимо изменить в соответствии с изображением; Однако с помощью карандаша текстуры не могут быть изменены, и поэтому необходимо будет применить тщательное затенение.
При рисовании картины художнику требуется соответствующая поверхность, такая как бумага или холст и карандаш, но художник, который рисует, имеет несколько художественных средств для работы, таких как масляная краска, акриловая краска, акварель и тканевая краска. Если используются масляные краски, то скипидар тоже понадобится. Палитры запрашиваются только художниками-живописцами и не потребуются художникам, предпочитающим рисовать. Рисование выполняется с использованием цветных карандашей, графитового мела и древесного угля, а картины можно рисовать с использованием всех видов красок, доступных на рынке, для создания желаемой картины. Когда с рисунком допущены ошибки, их можно очень быстро стереть. Когда в живописи допускаются ошибки, процесс исправления ошибок иногда намного сложнее, так как живопись не может быть стерта так же быстро, как графит, и обычно краска должна полностью высохнуть, прежде чем художник сможет исправить ошибки.
Стили живописи
Художники могут использовать несколько стилей живописи. Мы назвали несколько различных стилей живописи, начиная с 19-го века, к более популярным стилям, которые адаптируются сегодня.
Фотореализм Картины
Это картины, на которых изображены реальные люди или природные объекты. Картины фотореализма несут в себе очень визуальные аспекты создания, и в картине есть заметная ясность. Картины фотореализма также называют картинами суперреализма или гиперреализма, и именно здесь художник будет полагаться на фотографию, установленную перед ними, чтобы создать такое же произведение искусства на холсте. Эти картины написаны с высокой точностью.
Разница между гиперреализмом и фотореализмом заключается в том, что в фотореализме художник не будет рисовать с эмоциями, а будет использовать фотографию для создания, тогда как гиперреализм — это когда художник будет использовать свои эмоции или чувства в картине.
Картины экспрессионизма
Это художественный стиль, который художник использует для выражения вещей, которые не являются объективной реальностью, вместо этого изображая эмоции и вызывая отклик при взгляде на картину. Художник постарается передать эмоции, которые он испытывает, в произведении, которое оторвано от реальности. Экспрессионистские картины, как правило, довольно искажены и преувеличены. Сцены на картинах экспрессионистов традиционно очень жуткие, а формам на изображении будет не хватать мелких деталей.
«Крик» (1893) Эдварда Мунка; Эдвард Мунк, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Реализм Картины
Именно здесь художники будут изображать тонкие и точные детали в окончательном шедевре. Картины реализма более популярны у художников из разных культур. Это движение середины 19-го века, когда предметы были нарисованы на холсте, изображая повседневную жизнь, например, ужин за столом, и иногда их можно спутать с реалистичными или фотографическими картинами. Детали в реалистичных изображениях, как правило, очень кропотливы, чтобы добавить к реальности картины. Художники рисуют картины реализма, чтобы изобразить реальность жизни, и вы часто найдете картины рабочего класса, изображенные на этих картинах, которые обычно дают правду определенным реалиям в нашем обществе.
Это отражение того, как выглядит реальный мир.
Картины импрессионизма
Это художественное движение, которое стало чрезвычайно популярным в 19 веке. Мазки кисти, используемые в картинах импрессионизма, могут выглядеть так, как будто они не в фокусе, и картины не несут резких линий. Художник использует приемы, чтобы передать место в определенное время или объект в определенной области. В движении современной живописи живопись импрессионизма является одним из наиболее критических движений, поскольку художник просто нарисовал впечатление от того, что он видел. Они не смотрели на то, чтобы рисовать исторические произведения или великих людей. Вместо этого живопись импрессионизма - это место, где нарисован пейзаж или портрет и как он выглядел для художника.
Исследование оливковых деревьев в Бордигере (1884) Клода Моне; Клод Моне, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Абстрактные картины
Это, вероятно, самая спорная из всех картин в том смысле, что человек часто думает: «Ну, какой в этом смысл, или мы его не понимаем?» Абстрактное искусство — это визуальный язык, изображаемый художником с использованием линий, форм и различных форм, а также цвета, чтобы дать миру разные и независимые визуальные идеи. С абстрактными картинами вы обычно любите их или ненавидите. Между ними нет промежуточного.
Полное определение абстрактной живописи заключается в том, что это визуальное искусство, которое уходит от реальности, и искусство, которое дистанцируется от объектов.
Картины сюрреализма
Сюрреалистические картины используются, чтобы показать человеческий опыт. Он уравновешивает жизнь с бессознательным. Художник попытается изобразить неожиданные детали в сюрреалистической картине, которая часто бывает нетрадиционной. Сюрреалистические картины часто сбивают с толку, и человек, смотрящий на картину, остается в недоумении о том, что художник пытается передать. Сюрреализм не связан с какой-либо логической последовательностью и может быть очень запутанным. Художник пытается рассказать историю из своего воображения и путаницы, которая может покоиться в воображении художника. Типичное и более популярное произведение сюрреалистической живописи можно увидеть у художника Сальвадора Дали, который в 1931 году нарисовал широко известное произведение искусства сюрреализма под названием «Постоянство памяти». Считается, что смысл этой картины заключается в сказочном состоянии, которое существует во вселенной, где твердое встречается с мягким.
Поп
Этот тип живописи появился в Америке и Великобритании в конце 1950-х годов, и это было движение, используемое для вызова традиционному искусству, которое обращается к массам, таким как комиксы и реклама. Создание поп-арта стоит недорого и производится серийно. Художественное оформление, как правило, диковинное. В этом виде искусства используются яркие цвета и детали. Поп-арт следует тенденциям на рынке, и, поскольку он недорог в производстве, его можно массово производить в больших масштабах.
Тенденции в поп-арте не задерживаются надолго и часто очень быстро сменяются новыми произведениями.
Картины маслом
Пигменты с различными средами используются в качестве связующего для связывания масла и краски вместе. Это обычная среда, которую художник использует при рисовании на холсте или дереве. Масла использовались на протяжении многих веков, и они остаются популярными среди художников из всех слоев общества, но с современными технологиями картины маслом становятся все более специализированным искусством по сравнению, например, с поп-артом.
Самый сложный стиль живописи
Безусловно, стиль живописи гиперреализма считается самым сложным стилем живописи, так как при рисовании требуется большое внимание к деталям. Художникам, использующим стили гиперреализма и фотореализма, часто нужно найти вау-фактор, чтобы привлечь внимание человека. Картины реализма или фотореализма заставляют художников создавать копию изображения, на которое они смотрят.
Многие художники будут уклоняться от этого стиля в начале своей карьеры.
Стили рисования
Подобно тому, как картина имеет разные стили, так и рисунки имеют разные стили. Мы расскажем о некоторых различных стилях рисования. Существует множество различных стилей рисования на выбор, и, в конце концов, то, что делает художника наиболее комфортным, в конечном итоге будет стилем, в котором он будет продолжать создавать шедевры.
Рисование линий
Четкие линии и изгибы размещаются на поверхности с определенной целью. В линейных рисунках нет оттенков. Искусство может использовать цвета для завершения линейных рисунков; Тем не менее, художественная форма обычно воплощается в жизнь, используя только монохроматический, что означает использование только одного цвета. В линейном рисунке для создания глубины изменяется толщина линий.
Пуантилизм
Это техника рисования с маленькими и очень четкими точками, которые были нанесены на бумагу различными узорами для создания большего изображения. Пуантилизм может быть завершен цветными карандашами, и эта техника была впервые обнаружена в конце 1800-х годов, когда произведения импрессионистов были созданы с использованием техник пуантилизма.
Пуантилизм был впервые известен как дивизионизм, а слово «пуантилизм» было адаптировано как стиль рисования, известный сегодня.
Карикатурный рисунок
Этот стиль рисования изображает реальных персонажей, но во многих отношениях, где черта лица усиливается или преувеличивается, а на рисунке обычно изображены люди или животные. Этот тип рисунка стал очень популярным, так как это произведение искусства, вызывающее обсуждение и беззаботные чувства.
Рисование фигуры
Рисование фигуры - это когда художник рисует человеческую фигуру или модель, сидя или стоя, в положении, которое подчеркнет другую часть тела, чтобы изобразить фигуру. Художнику необходимо правильно запечатлеть мышцы, текстуру и различные позы. Рисунок фигуры не может быть поспешным и закрашивается в течение нескольких дней или даже недель.
Мультяшный рисунок
Так же, как и в карикатурных рисунках, мультяшные рисунки передают беззаботность и смех. Мультяшные рисунки могут быть превращены в эскизы в натуральную величину и могут быть обработаны на ткани или даже гобелене. С начала 1800-х годов этот тип рисунка изображал сатиру и юмористические ситуации.
Мультяшные рисунки выполнены в анимированном стиле и ярких цветах, чтобы привлечь внимание.
Рисование жестами
Рисование жестом - это когда объект был положен в положение, которое художник мог воспроизвести. Эти рисунки жестов обычно выполняются за считанные секунды, но не должны занимать более 5 минут. Если модель позирует художникам, несколько поз будут нарисованы быстро, чтобы продемонстрировать разные позы за короткий промежуток времени. Цель рисунков жестов состоит в том, чтобы показать поток движения, в результате чего получится рисунок или эскиз с очень небольшим количеством определенных линий и форм.
Художники будут использовать человеческую форму в качестве предмета, потому что при попытке такого рода рисования требуется движение модели.
Самая сложная техника рисования
Среди художников широко распространено мнение, что руки - самая сложная вещь для рисования, в основном из-за множества возможных положений, в которых могут быть размещены руки, и детали рук также сложны для рисования. Рисовать руки особенно сложно для художника, который только начинает, и часто случаются ошибки.
Знаменитые рисунки против известных картин
На протяжении всей истории художники использовали различные средства для съемки своих объектов. Некоторые художники и рисовали, и рисовали — у Леонардо да Винчи было много работ, созданных тушью на бумаге, но он также использовал масляную краску для других работ. Некоторые художники предпочитали использовать только одно средство на протяжении всей своей жизни, будь то масло, акрил или карандаш, и это лишь некоторые популярные варианты.
«Витрувианский человек» (1485) Леонардо да Винчи
| Художник | Леонардо да Винчи (1452 – 1519) |
| Дата завершения | 1485 |
| Терпимая | Перо и чернила на бумаге |
| Местоположение | Академия, Венеция, Италия |
Один из его самых известных рисунков под названием «Витрувианский человек» (1485) также был нарисован Леонардо да Винчи и выполнен перьевыми чернилами на бумаге. На ней изображен самец с вытянутыми руками и ногами. Этот рисунок можно увидеть в Галерее Академии в Италии.
«Витрувианский человек» (1485) Леонардо да Винчи; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons
«Мона Лиза» (1503) — Леонардо да Винчи
| Художник | Леонардо да Винчи (1452 – 1519) |
| Дата завершения | 1503 |
| Терпимая | Деревянная панель, масло, |
| Местоположение | Музей Лувра, Париж |
«Мона Лиза» (1503), вероятно, самый известный женский портрет. Этот прекрасный шедевр был написан Леонардо да Винчи. Этот портрет в настоящее время экспонируется в Лувре. Портрет Моны Лизы часто ошибочно принимают за портрет в натуральную величину. Однако верно и обратное.
«Мона Лиза» — небольшая картина, но из-за того, что к картине тянутся большие толпы, ее приходится вешать в самой большой комнате Лувра.
«Мона Лиза» (1503) Леонардо да Винчи; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons
«Голова девушки» (1618) Диего Веласкеса
| Художник | Диего Веласкес (1599 – 1660) |
| Дата завершения | 1618 |
| Терпимая | Мел, бумага |
| Местоположение | Музей Прадо, Мадрид, Испания |
Другой рисунок под названием «Голова девушки» Диего Веласкеса был выполнен черным мелом, и простые линии, используемые для создания этой красивой женщины, были мастерски запечатлены. Рисунок «Голова девушки» (1618) можно увидеть в Национальной библиотеке Испании.
Как подтвердят многие художники, рисунок изображает полное мастерство мастера-художника.
«Голова девушки» (1618) Диего Веласкеса; Диего Веласкес, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
«Голова молодой женщины» (1906) Пабло Пикассо
| Художник | Пабло Пикассо (1881 – 1973) |
| Дата завершения | 1906 |
| Терпимая | Холст, масло |
| Местоположение | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, Испания |
Пикассо написал портрет молодой женщины с длинными темными волосами. Портрет называется «Голова молодой женщины» и был написан в 1906 году масляными красками. Этот портрет можно увидеть в Национальном музее искусств. Пикассо также создал гипсовую скульптуру «Голова женщины».
И вот оно, живопись против рисования в двух словах. Все еще не можете определиться? На этот счет не о чем беспокоиться, потому что, очевидно, эта статья подчеркнула вам, что, несмотря на то, что нет явного победителя в рисовании против розыгрыша, пока есть талант и желание, всегда есть победа. С талантом приходит мудрость, а с мудростью, как начинающему художнику, путь, который вы выберете, будет путем, предназначенным для вас. Любите ли вы ананас на пицце и любите ли вы рисовать и рисовать, пока вам это нравится, это должно быть все, что имеет значение.
Часто задаваемые вопросы
Paint vs. Draw: какой из них лучший?
Однозначного ответа на этот вопрос нет. Если вы решили развить свое мастерство в живописи, вы сможете создавать текстуры в своих шедеврах без особых навыков, и если вы предпочитаете идти по пути рисования, чтобы получить те же текстуры, что и в живописи, техники рисования потребуют гораздо больше практики, чтобы отточить свои навыки. Рисование иногда влечет за собой долгие часы концентрации, тогда как живопись позволяет быстрее создавать свое искусство.
В чем разница между рисунком и живописью?
В зависимости от среды и поверхности, с которой художник выбирает работу, это единственное, что определяет разницу между живописью и рисунком. Когда художник решает рисовать, это делается карандашом, акварельными карандашами или углем на поверхности бумаги или холста. Когда художник решает рисовать, это обычно делается кистью и различными красками, такими как масло, акварель и акрил, на поверхности холста, хотя многие краски также можно использовать на дереве, стекле или даже пластике.